《午睡》由劇作家陳炳釗於80年代寫成，當時沒有正式發表，直至2014年，陳炳釗看到香港年輕人在社會運動中的一團火，於是決定重寫劇本，並在2016年首演，至2020年改寫部分內容，並在2021年1月再次公演（網上直播）。八十年代寫成的劇本，劇本的主題──後社會運動的青年的眾生相觸動了黃礎瑜。因為當下就是後社會運動之中的那種茫然狀態。 (閱讀更多)

李駿碩的《濁水漂流》風格較前作《翠絲》沉穩和平實，但作為講憤怒與尊嚴的電影，劉建均則認為李駿碩在駕馭文本方面非常疲弱，出現了「離地部分」勝過「貼地部分」的局面。他試圖用憤怒凝聚劇中群體，可是角色為權益集體行動的場景不多，令主題淪為展示個體日常生活的障礙。 (閱讀更多)

電影《東京蒼穹下》的日本原名為「美好的世界」，當中的許多細節，都讓人聯想起現在的「美麗新香港」。看完電影，知夏心中久久不能平復，不斷反問自己，為何我們總勸其他人屈服，而沒有挺身而出，改變這個有病的社會？為何不願意屈服的人要以身犯險，甚至用自己的性命來表達控訴？為何我們來不及讓絕望的人相信，我們都有同樣的想法，要一起去找希望？ (閱讀更多)

花期有限，她和他的戀愛也有限期，葉嘉詠認為，隱藏在《她和他的戀愛花期》電影情節之間的跳躍時間處理，其手法值得留心。電影告訴我們，打破這種規律的時間模式，目的在於配合主題，體會戀愛的未可預期和難以把握。 (閱讀更多)

廖偉棠的演講集《玫瑰是沒有理由的開放》是一部賞析現代詩的文集，原本是三年前的一個現代詩課程「詩意：關於新詩的三十種註腳」，後來擴寫結集成書。本書的副標題是「走近現代詩的40條小徑」，四十篇文章，如四十條現代詩的小徑，沐羽形容「走近」這個詞很精準，它是近而未至的，就像要回答文學是甚麼這個問題時，我們都會選擇圍繞、擦過、走近，讓範圍縮小而非直接判斷。 (閱讀更多)