阿回記得，他把作家手稿燒掉那天，下著連綿大雨。那個星期像是下了八天的雨，街上途人的模樣，都被籠罩在一把把雨傘下，人們低頭趕路，誰也不認得誰。當天阿回收到了作家寄來的信件，那是一篇中長篇小說，阿回一口氣讀完後，但覺動彈不能，又重新讀了一遍。那真是優秀得讓人猝不及防的作品，文字就如傍晚時亮起的街燈一樣，散發著平實卻溫柔的力量，深深探進了人存在的內核。阿回盯著這份書稿，但覺體內有甚麼被磨損耗盡了，良久以後，從椅子上站起來，把書稿塞進外套口袋，提著紙皮箱與傘，離開了辦公室，走到公司附近的球場。

「竊書不能算偷……竊書！……讀書人的事，能算偷麼？」，猶記得因為偷書而被打斷了腿的孔乙己，是出自魯迅筆下，而佬訊竟真被朋友竊了書，他甚至否認借書的事實，令佬訊得以用一本書看透了一個人。但他沒打算放棄追問，決定和朋友來個鬥長命的遊戲，對方扮忘記，他也可以扮忘記。

疫症過後，街道又擠逼如故，逼滿異地遊人，廣告牌鋪天蓋地，寫著「你好，香港」四個大字，城市彷彿得到重生。但過去幾年，我城的人卻經歷離別，不少店舖結業，沙田珍寶海鮮舫移離香港、深水埗梁添刀廠招牌拆卸，城市的人還未學懂講再見，就要學會說你好。建造有時，拆毀有時，有人棄之不顧，也有人選擇堅守，一直用光影保存我城面貌，讓消失的歷史與文化再次被看見。虛詞編輯部在此推介八套與香港有關的港產保育電影與紀錄片，藉此與過去的事物說句你好。

作家倪匡及導演羅啟銳日前先後離世，文化界人士紛表悼念，崑南與驚雷分別寫詩，以〈同齡的跑道上〉與〈童話神偷〉作悼念。未曾攜手其實早已攜手，銀河上書寫不二的自由；人生多變幻，奢望一步難，然後就能一步佳。

導演羅啟銳日前因心臟病突發離世，作為同校師弟的陳煒舜撰文悼念，談及彼此曾在不同時期，先後擔任校刊《阰報》的編務工作，羅導以中學母校為製作背景的電影《歲月神偷》，亦令陳煒舜看得心潮起伏，深受啟發。

明年 3 月 舉行的第 95 屆奧斯卡頒獎禮，日前公布評審邀請名單。憑著《媽媽的神奇小子》角逐金像影后的吳君如獲邀成為評審，是榜上唯一香港演員。君如向影迷報喜時大呼興奮，笑言可同湯告魯斯、梅麗史翠普齊名，「終於可以打入荷里活的權力核心！」

來了英國讀書的第二個月，在某個晚上，孫樂欣突然收到短訊：「可唔可以繼續幫我個仔補習? 你走左之後，我一路都搵唔到補習老師。」正開始適應外國的大學生活，又剛好有點財困，本以為只是舒舒服服地坐在房間，對著電腦，教授簡單的小學課程，就能賺取一點零用錢，結果卻遇上一位意想不到的雇主⋯⋯

以偷為題，偷看偷望偷心偷光，人近往生 紛紛化為飛灰，空無一物 又那來話說偷？

「只要不知道擁有，可以不察覺失去嗎？」

可是後來我又收集到她梳子上的頭髮，還有她與我擦肩後留下的一絲，覺得有分類的必要。我把不同情況取得的髮絲一條條地貼在日記本的不同頁面，統一於右下角標示著日期、時間還有來源。我告訴自己，這只是一個不會傷害人的怪習慣。確實，這世上根本沒有人知道這件事，而琬怡更沒有損失分毫。

真正的神偷，更能在下流的肉身裡，修練出貴族的靈魂。

她在班上不知不覺地消失了。不知怎地，大家對這份「消失」感到習以為常。

上課時偷看書是一個很奇妙的體驗。譬如我在桌底下翻了一整個星期，張無忌還在光明頂上。

或許真正的小偷從來不曾匿藏在黑暗的窮巷內，他們以臉上皺褶所擠弄出來的笑容讓我們鬆懈自己的防備。我們還深怕他們偷得不夠多，噙著眼淚地苦苦央求：「就多拿一點吧！」我們佝僂著身軀感激小偷恣意拿走了我們唯一在乎卻又不曾存在的東西，他們如是說：「那只是沒有價值的自由。」我們拾起地上的血汗錢，走進黑暗的角落裡，把它們牢牢地塞進稀皺的錢包內。我們訕笑卻又哭泣著，失去的也只是不曾擁有的東西。

上一代的人偷渡來香港，許多是為了求生存，有人是為了自由，但或者更多人是為了兩餐。

就像偵探片的偵探常說的「罪犯總愛回到現場」那樣，第二天我重訪書店，主要是想看看老頭可曾發覺失了一本書。

她常在熟悉中翻揭出陌生的感受，或者乾脆指引我們看一看迢迢遠方的東西。

一晃眼，是十二年。李智良終於要出版他稱之為「第 2.5 本書」的《渡日若渡海》。《渡日若渡海》裡，敘事者像散步一樣走過城市的每天，每個片段積疊成遭遇他人的短促經驗；李智良試著問這樣一個問題：關於那些沉默的他者，該如何寫？

在絕壁般的現實前，文學就是我們的鑿壁偷光，心領神會。

鄧小樺說，她覺得自己中了一種降頭叫家長咒，她與兩個仔經歷過的，大概也比任何正常家庭都要多，如《小偷家族》一樣，他們沒有血緣關係，卻有著最難以理解的親密。從夏天遇見，到冬天結束，蝴蝶卻撲不過天涯，這個「家長」回到作家的身分，重新接近自己本來寡言、偏激與危險易碎的言說世界。

佩爾.派特森原著小說的大部分內容都在電影裡得到忠實呈現，少數沒有，上述這一段便是。但這種死亡與再生感，滲透在電影空鏡頭裡的無數自然元素中，天地無情，卻又與人類的悲歡命運似有冥契。電影裡充滿夏天意象與冬天意象的轉化，但少年傳德1948年夏天挪威瑞典邊界森林裡所經歷的生離死別，奔跑的野兔、幽靜的馬匹、粉碎的鳥巢⋯⋯都一一呼應了他，並作為夏日之憶，在五十年後千禧年前夕的那個嚴冬安慰了他。

在整個戲劇觀賞過程中，劇場不會主動告訴觀眾答案，亦從未批判「偷情」，而是在於觀眾當下經歷到些甚麼、作出怎樣的選擇。兩對情侶兩段經歷，同時存在於舞台上，一對有出軌，另一對卻沒有，導演陳敢權於是追問，「你會選擇哪一邊？」

有時，作品的「主題」會誤導讀者，令讀者急於尋找和援引該主題在其他作品裡呈現的歷史脈絡，造成脈絡的誤用。是枝裕和的《小偷家族》即為一例……《小偷家族》並沒有特別關注一般意義下的現代家庭，觀眾毋須按小津以降日本電影中家庭主題的系譜和脈絡來評斷它。當評論的話語過於集中在家庭主題的時候，觀眾倒應該先回到作品的敘事形式，尋找思想的缺口。

是枝裕和憑自編自導新作《小偷家族》摘下第71屆康城金棕櫚獎，故事圍繞住在東京舊區傳統平房的一家六口，延續導演舊作的家庭、倫理和成長等主題。鄧小樺感傷於這個無血緣烏托邦家庭的破碎，直指電影最尖銳的社會性反思。王樂儀談到微弱者之愛，以及是枝裕和釋出的溫暖善意。Edith So則從食物的微觀角度切入，闡述看似隨意的餐桌如何蘊藏家庭關係的深思。

餐桌上沒有擺滿考究的日式小碗碟，不需分食不需跪坐tatami，甚至沒有雙手合十說一聲itadakimasu。 看是枝裕和，我總是無法從食物移開。當初枝婆婆（樹木希林）把麵筋夾到被撿回來的小女孩尤里（佐佐木光結）碗中，這個關於柴田一家六口的故事，便隨即展開。 這張餐桌，沒有束縛，沒有家規，卻凝聚了「家」的感覺。狹小空間之中，是飯廳也是睡房，輕淺地勾勒出柴田家的關係：親和密。

近幾年看是枝裕和的作品，感受特別深。並不是他的電影變了調，而是作為觀者如我，在成長之中愈見家的離散。在家以外，將所有支離破碎的心連在一起，以微弱但又似斷還續的力量讓被遺者互相靠近，是是枝裕和在作品中所釋出的善意。而《小偷家族》，比起以往的、我所看過的《橫山家之味》、《誰調換了我的父親》、《比海還深》等，更多了一種義憤。我們所堅信不疑的愛，往往透過犧牲他人的選擇、他人微弱之愛以及命運，才得以堅固得牢不可破一樣。而《小偷家族》裡面的柴田一家，便是是枝裕和挑選的犧牲者。

是枝裕和《小偷家族》（下稱《小》）拿下康城最佳影片金棕櫚獎，日本開畫票房驚人，文學館全館同事撲去睇。是枝說本片結合了他近十年的思考；的確，《小》中有《誰調換了我的父親》以來的關於血緣（及階級）的質問辯證，置入更極端更具想像力的語境。片中窩藏一家的日本舊式小屋的狹小空間，其曲折幽深一步百景，也更勝《比海還深》（樹木希林的位置也更接近神了）。《小》的挑戰法理遠勝《第三度殺人》，連犯人室對話的拍攝取鏡都好多了。信代的精明潑辣，還有咖喱的神聖與冷麵的性感，也比《海街女孩日記》更不著斧鑿痕跡。