1957年，卡繆獲得諾貝爾文學獎，他的大名在香港、台灣不逕而走，其中篇小說《異鄉人》由於被沙特深入討論，廣受關注，成為存在主義小說經典。今期《方圓》以此作為主題，由李敬恒和楊彩杰的《異鄉人》閱讀經驗出發，連結到不同作家的文本互涉，再由朗天的論述文章串連分析《局外人》及《麥田捕手》，構成一個局外人的系譜。 (閱讀更多)

「漫畫」這個詞，我們首先可能聯想到日本動漫，而在中國最早使用「漫畫」二字的是豐子愷。他的畫作「逐期刊登在《文學週報》上，編者代為定名曰：『子愷漫畫』」。他在〈我的漫畫〉一文中解說過「漫畫」的意思：「漫畫二字，望文生義：漫，隨意也。凡隨意寫出的畫，都不妨稱為漫畫，因為我作漫畫，感覺同寫隨筆一樣。不過或用線條，或用文字，表現工具不同而已。」由此可見，漫不是「求其」，只是未必有很嚴謹的計劃。豐子愷準確地指出漫畫和文字的差別，也代表他了解這兩個媒介的微妙關係。 (閱讀更多)

「身體年輪」跟其他社區舞蹈計劃最大的分別是︰蹲點和固定班底，三年間，幾位專業舞者跟同一班長者相處 (期間有新舊人出入)，和同一個社福基構合作，建立較深厚的關係及信任。跟八或十二堂工作坊為單元的操作很不同，「不加鎖」有了時間作為厚墊，經年的專注，我們可以細看「身體年輪」如何實踐社區舞蹈及為長者帶來怎樣的藝術經驗，作為以後的參考。 (閱讀更多)

《大亨小傳》不但是美國文學的經典傑作，更得世界各地文人的青睞，如村上春樹便為之迷戀，要親自將之翻譯。村上曾言：「如果只能選擇一本，我會毫不猶疑地選擇《大亨小傳》。若不是因為費茲傑羅的小說，我不會寫出今天這樣的文學作品。事實上，我甚至可能根本不會寫作。」可見村上春樹認為這本小說對他日後的創作至關重要；而故事中瑰麗的場景、男女主角情感細緻的流動，以及字裡行間對浮華世界與人性貪婪腐敗的刻劃，也令無數導演、編舞為之傾慕，爭相將之帶到鏡頭前或舞台上，與觀眾見面。 (閱讀更多)

死亡與源頭，是每一個詩人不可避開的主題，在葛綠珂這裏，更是由始至終纏繞一生。對於迷戀死亡書寫的葛綠珂來說：沒有一語成讖這回事，她活了八十歲，是大多數自殺的自白派詩人的好幾倍，這是一種神奇的魔術：她把源頭書寫召喚過來，保護了她的死亡書寫，祛除了自己和讀者都不免的死亡情結。 (閱讀更多)