在崩壞世代中活得真實 ——《並置的聲音》跨媒介文藝展覽

在今日的香港，藝術有何意義？怎樣的創作，才能捕捉、紀錄這個時代的面貌？帶着這些疑問，在劇場出身的袁曉嵐、謝昊丹，與在建築系畢業的林入，策劃了超過一年的「織梭跨媒介文化計劃」，讓文學、視覺藝術、劇場、建築背景的藝術家，一起思考以創作回應當下，論述真實的香港故事。作為計劃的成果，今個月他們在牛棚舉辦《並置的聲音》藝術展覽、展演及工作坊。袁曉嵐說她想知道，「不同媒介的藝術家，共同面對此刻的香港。他們由衷想講的一件事，會是甚麼呢？」

從哈維爾出發回應當下

參與計劃的藝術家，除了袁曉嵐與謝昊丹外，包括本地作家李智良、李嘉儀、俞若玫、梁莉姿，撰寫報導文學的李慧筠，詩人陳李才，劇場導演王俊豪，行為藝術家潘秋蓉，從事建築研究的林入以及社區文化研究的黃宇鵬 (小土）。這些來自不同範疇、界別的藝術家，並非只因為要舉辦展覽才聚首，他們其實結緣於袁曉嵐與謝昊丹等人在兩年前籌劃的「酒讀哈維爾」計劃。當時袁曉嵐、謝昊丹與友人一同研讀哈維爾的劇作〈Audience〉，將這部刻畫極權社會中人民面貌的劇本，翻譯成香港版的《會面》，繼而與獨立書店合作，舉辦讀劇、工作坊、讀書會等活動，從而認識到不同的文化人、藝術家。藝術家背景各有不同，但在討論之中，都在思考同一個問題，「本土的創作如何回應當下？」

「哈維爾在劇本中紀錄了捷克的文化，當時人民的生活與情感。我們發現原來戲劇能有這樣的作用。於是我們思考，在演繹捷克的作品之餘，我們是否可以創作出屬於香港的作品呢？」他們曾邀請《無權力者的權力》的譯者羅永生分享，羅永生是本地文化研究學者。「他認為在這個時代中，應該要更細緻地去講述自己的故事，紀錄香港的文化，深挖出屬於我們的文化底蘊。這也是在時代中的一種堅持。」

以日常風景建構香港故事

由此他們邀請不同範疇的藝術家，開展進行長達一年討論和交流，並以創作編織香港的文化討論。在這一年間，藝術家除了參與工作坊外，還要在「中期分享會」中匯報，就「邊緣」、「混雜」、「制度化」和「殖民」這四個關鍵詞，連結各自的生活經驗，提出一個核心問題去思考、創作。例如李智良的問題是「有沒有一種回應香港創作語境，同時也解構『香港風格』的前衛/另類美學？」而潘秋蓉則提出「當我們說好L鐘意香港的時候，指認的是怎樣的香港？」袁曉嵐指，在整個計劃中，需要藝術家不停思考、發問和分享。「我們也會想，來到最後的展覽和展演，我們需要的是完整的作品，還是這裡只是一個繼續問問題的現場？」

在《並置的聲音》展覽之中，藝術家以作品分享他們在過往一年的感受與思考，邀請觀眾與他們一同探問何謂「香港」。例如黃宇鵬 (小土）的裝置藝術作品名為《香港有座傻人塔》，傻人塔是甚麼？謝昊丹解釋，「五十年代的香港，在官方的論述中，只有太平山能代表香港的美麗，而獅子山只是一座平凡的山，沒有美麗的風景。於是有五個人，稱自己為傻人，以近九個月時間，每日徒步積石馱沙，於獅子山建了一座塔，命名為傻人塔。建塔後他們還登報邀請政府職員前往視察。」

建於1959年的傻人塔早已倒塌，這五個傻人亦名不經傳。不過現今的獅子山，卻成為主流論述中的香港象徵。小土得知傻人塔的故事後大感有趣，「在主流論述以外，我們可以有各自的方法去建立自己的東西。」他更曾一度構想過在山上重建傻人塔。但後來覺得，這故事的重點不在塔的本身，而是我們如何去論述日常風景，講述屬於自己的故事。

今日的去與留，昔日的昆德拉與哈維爾

謝昊丹也提到，他們之前舉辦讀書會，研讀哈維爾和昆德拉在「布拉格之春」後的筆戰文章。「布拉格之春」被蘇聯軍隊扼殺後，哈維爾和昆德拉就著捷克的命運論爭，亦曾就捷克人的「去與留」辯論。後來昆德拉在1975年離開捷克，在法國繼續創作，寫下名著《笑忘書》及《生命中不能承受之輕》。哈維爾則與其他異議人士在1977年發佈七七憲章，要求政府尊重人權，因而被判入獄。

由四十年前的捷克，來到今日的香港，我們又應如何思考「去與留」的抉擇？在台灣留學的梁莉姿，在展覽中放上詩句，分享她身處異地的感受，有如「智齒」一般，「尖銳、堅硬、不合群」。她發現脫離了自己的故鄉，換上另一種語言、發音後，無法準確地表達自己內在的情感。而身為記者的李慧筠，選擇留在此地收集故事，填補歷史的裂縫。她在展覽中放上書桌，邀請觀眾寫下一段記憶，使這些故事不至散佚。

開拓短暫的喘息空間

在展覽之餘，袁曉嵐與謝昊丹亦分別統籌兩個空間實驗展演，由不同藝術家共同創作、對話。袁曉嵐的展演名為《生命的縫隙》 ，她解釋展演的主題，沿自與藝術家溝通的過程中，發現各自有其不完整和斷裂的一面。「譬如秋秋（潘秋蓉），她在內地來到香港，她感覺自己的身份永遠都在中間，無法靠近任何一邊。又如荔枝（梁莉姿），她無法用另一種語言，訴說自己最深入的情感。其實我們生命中有很多空隙，不能透過言語傳達的情感。我想在這個展演揭示這些空隙，同時邀請藝術家用他們擅長的方法去面對它。」

謝昊丹統籌的展演則名為《心如飛絮、氣若游絲》，他在策劃過程中反覆思考，「今天藝術家為什麼創作？又有什麼議題可以創作？」他讓不同媒介的藝術家，在劇場之中以詩歌、劇本、形體、聲音交流，以藝術在崩壞的世代中，開拓出一個短暫的喘息空間。「我想說的是，大家在不同的崗位或以不同的問題意識創作，但共同的是大家都在當下不斷努力。」

真誠對話與真實日常

在整個計畫之中，相較起藝術家的創作與成果，袁曉嵐與謝昊丹更珍重在這一年中，與不同範疇的藝術家互相交流、思辯。因此他們在原本計劃的展覽和展演以外，額外舉辦了「十二夜藝術家工作坊」，讓十二位藝術家各自擁有一晚時間，以自行決定的形式與觀眾交流，分享他們的想法和故事。

袁曉嵐相信，這種自由、真誠的對話，正是讓我們身處這個時代，能夠「活在真實中」的一種方式。「我們想訴說的香港，不是主流論述下的香港，而是希望大家回到日常，在真實的經驗中尋找創作方向，因為只有真實的經歷和情感，能勾起其他人的共鳴。至少在這個空間中，我們能夠真誠地對話，這已是一個可以連結到其他人的機會。」謝昊丹則說，創作總是孤獨的，是一個不斷自我辯論的過程，因此創作者之間更需要持續討論。「討論能讓我們互相理解，也是在這個時代中互相支持。」

《並置的聲音》

跨媒介文藝展覽

日期：2023-07-08 ~ 07-23

時間：2pm - 8pm

跨媒介空間實驗展演

日期：2023-07-27 ~ 07-30 (8pm)，2023-08-03 ~ 08-06 (8pm)

地點：牛棚藝術村N2單位

定價：$280(成人)，$220(學生)

詳情

藝術工作坊

日期：2023-07-08 ~ 07-09，2023-07-12 ~ 07-16，2023-07-19 ~ 07-23

地點：牛棚藝術村 1A Space/ 8號單位

定價：$150(成人)，$120(學生)

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