《大濛》：致那時代的雲雨霧

早前在文化中心看完《大濛》的首映，心情久久未能平伏。步出戲院，已近凌晨，天邊跟戲中一樣掛著一層厚厚簿霧，似是某些故人在說話。

整套電影接近兩小時，卻絲毫沒有冷場，觀眾不時跟著趙公道（柯煒林飾）的粗口一同大笑，也會在見到阿月（方郁婷飾）終於找到哥哥屍體崩潰時同哭。惟筆者在電影完結後卻有一種難以言喻的沉重，情緒像是延後了一般，直到一位一同觀看的友人提醒，我才醒覺這套電影難能可貴的地方正正在於，它誠懇地講述了一個面對白色恐怖的受難者家屬的故事，哥哥其實早已不在了，他（們）永遠無法看到此刻的風景，我們看到的無非是一段屬於受難者家屬的一場回憶，一種見證。電影中的大霧既是隱喻那個年代無處不在的逼害和暴力，也是每一個被逼害至死的生命。

重現受難者家屬的聲音

整套電影時空架於1954年，以十五歲少女阿月跟哥哥黃育雲（曾敬驊飾）的一段回憶開始，哥哥因被追捕而躲於甘蔗林，只能由妹妹阿月偷偷送飯給他。戲中沒有明言，但哥哥被逼害的原因大概是他在台北念書，因而被認為是共產黨員。可惜的是，哥哥的藏身處還是被發現了，他被抓捕最終被送到台北，且被槍斃，而阿月母親也為了救助兒子被騙去儲蓄，阿月和弟弟只能 借住親戚家。

找回遺體，把死者安葬是電影的主線，也是一眾受難者家屬的願望。故事的發生始於哥哥還是沒有回來，阿月只等到一張代表哥哥死亡的文件。他甚麼也沒有想，只是把哥哥的遺物帶上，身上僅有三四十塊、以及哥哥留下的繪本，便徒步走到車站，登上了往台北的火車。現時回看，導演極力避免把阿月描繪成一個英雄角色，只是忠於說好一個受難者家屬想要好好安葬親人的故事。不論是阿月初到台北時被騙，險些被賣去當妓女，因而跟淪為三輪車車伕的前外省軍人趙公道建立了聯繫，後來更一起到極樂殯儀館認領遺體。

抽離是為了貼近現實

整部電影的大半部份皆是圍繞著阿月與公道在台北想辦法湊夠費用，途中遇到的大小事，例如是傳奇大盗高金鐘（劉冠廷飾）、阿月姊姊阿霞（9m88飾）的彩蝶歌舞團。這些細節皆在替電影添上一層歷史感，幫助讀者更認識這一段歷史。此外，電影中導演刻意安排的詼諧感，例如趙公道誇張地說的不同地區髒話、角色間開的玩笑，也替整段故事添上了一陣清新。我認為這並非為了淡化那個年代的恐怖和壓迫，反而令人能帶著一種抽離感，更清醒地認知到笑聲背後，是那些是真正發生過的歷史。而整個敘事的重心，也是我以為為何《大濛》會帶給我一種情感疏離的原因，便是導演選擇性地採取了一種含蓄而不煽情的態度。儘管整部電影有著大量笑點，但所有情節都是建基於這段真實發生的白色恐怖歷史，因此當觀眾知道趙安道其實也是被逼害的對象，曾被拉去坐老虎凳，便對這個角色更感到同情，他的浮誇何嘗不是對這個沉重現實的一種反抗。可悲的是，在故事尾段，趙公道還是被捉走，一關便是二十五年。

到了故事尾段，全劇的高潮是阿月幾經波折，終於在醫學院找到哥哥的屍體。這段戲無疑是情感累積的結果，當阿月在回憶中想起哥哥說過，在覺得痛苦得難以承受時便把手錶調快，她哭泣地數著年份，這是阿月身為家屬可以做的見證，也是他對死去的哥哥的一次呼喚：時間很快地過去，但在那個未來你還在嗎？翻看訪問，得知導演在試映前沒有訪問過受難者家屬，這令我更為佩服導演對這段歷史的認真，正因為沒有經歷過，所以嘗試去還原真實時才格外小心，而那一幕我相信也誠實地呈現出家屬的心情。

拒絕遺忘記住那曾經的風景

看畢整套電影，令我最為悲傷的是哥哥的不在場，除了電影開首阿月與哥哥的相處，以及中間偶爾穿插的回憶，哥哥的身影便定格在過去，當阿月都老去時，受難者的遺體被挖出，哥哥早已化身雨霧散落在四方，只有那些拒絕遺忘，且倖存下來的家屬可以見證這些霧中風景曾存在過。惟時間並不能如哥哥所言加快，片中的阿月，被關了二十五年的趙公道，跟一眾真實存在的家屬，確實艱難地度過了這段歲月，或許正是這數十年實在是太沉重和漫長，在趙公道與阿月重遇後，他才無法承受那種失語，只能留下一隻錶，不辭而別。那隻手錶不知道有沒有調快，時針轉了多少個圈。

電影片名《大濛》是哥哥留下的繪本的名字，同時也象徵著哥哥心態的轉變。作為政治犯，哥哥原先繪本的內容是有關水滴「阿水」與「阿迷」渴望著能夠有一天成為雲，滋潤土地。但直到領回哥哥遺體後，阿月方從姐姐口中得知原來哥哥被捕後，繪本的內容也隨之改變。原來不是每個水滴都能變成雲，有些落入海洋，有些成為了霧，成為別人眼中的風景。從原先對改變世界充滿抱負，相信自身的生命會化作改革的養分，到後來大概是知道自己不會活著見證改革到來的一日，便轉念接受自己終將成為那個時代的風景，化作一道白霧。作為活下來的家屬，阿月一直到滿頭白髮仍然沒有忘記，也無法忘記哥哥，以及這些霧中的風景，成為屬於那個時代的見證人。