謝家誠傳來《大濛》影評，觀影後心情久久未能平伏。他指出電影以1954年白色恐怖時期為背景，主線圍繞15歲少女阿月尋找遭槍決哥哥遺體的經歷，但導演陳玉勳以誠懇含蓄、不煽情的手法，亦揉合苦中作樂的幽默感，讓觀眾在略帶抽離的情緒中，直視殘酷歷史下被時代壓迫下的小人物百態。片名《大濛》源自阿月哥哥留下的繪本，亦象徵其心態的深刻轉變：從渴望化作雲雨滋潤大地，到最終接受成為時代的白霧風景，而阿月作為家屬則拒絕遺忘，以一生銘記並見證這段沉重的歷史。

伊藤雪彥傳來小說，書寫身為繼承叔叔衣缽的標本師，「你」早已習慣將情感抽離，恪守「不要太過將心放在活物上」的生存法則。然而，教授的葬禮讓「你」與昔日同窗晏重逢。面對剛失去愛人、跪地痛哭的晏，「你」違背了冷漠的本能，獻出了身體與遲來的溫柔。正當封閉的世界逐漸因愛開啟，準備迎接晏進入「你」的工作室時，一通來自教授遺孀的電話，卻揭開了教授自殺背後的殘酷真相。

1974年，翻拍成電影的《艾曼紐》叫好又叫座，在影壇上一舉成名，不僅成為了電影史上的重要作品，更成為了法國情色電影的代名詞，甚至小說在初刊時更一度列為禁書。於2024年，Audrey Diwan以現代視角為我們帶來新作《艾曼紐2024》，希望透過感官體驗，讓觀眾體驗女主角經歷的一切。

Jia Jia受到奧威爾的一句引言啟發而寫下了這篇《崩末》書評。他認為《崩末》將讀者帶入一種純粹閱讀的狀態，並將閱讀成為一種儀式或享受，而故事的無情節性擺脫了社會規範、教條、形式和文化符號，在缺乏歷史和社會背景的參照下，虛構的海洋成為故事的一切落腳點，描述一種餘生書寫。同時，他指出勞緯洛的寫作風格在於「抽離」，不讓讀者容易獲得「高潮、共鳴、共識」，反而是種介入。

但所謂「末日」或許仍有另外一種，那與其說是人類共同等待的、世界覆滅的結點，不如說是每一個人生命裡萬劫不復的時刻；它不似災難片中那個被超級英雄拯救或無力拯救的外部世界，不似小行星擦肩之後再彈回的星球撞擊——世界此後悲情地消亡，它亦可以是主體自願從世界之中抽離的絕望時刻，如星光在夜空裡暗淡、泯滅之際——世界仍在，但只對於他者而言。