位於西九文化區的M+博物館於今月25日起，在「焦點空間」舉行「致電一首詩．香港」 ，邀請30位來自不同世代的香港詩人及音樂人，以廣東話、英語及普通話朗讀與錄製30篇詩作，觀眾可到訪展覽空間的電話雕塑裝置，又或可致電+852 3009 9386隨時隨聆聽詩歌。這次展覽陣容涵蓋本港文學界的重要代表，包括北島、西西、也斯（梁秉鈞）、黃燦然、廖偉棠、洛楓、飲江、江逸天及黃衍仁等人。在世的創作者親聲錄製了自己的作品，而已故詩人的經典作品則交由他人代為演繹。

每次翻開巴勒斯坦詩人莫薩布的《藏在耳朵裡的聲音》詩集時，劉哲廷總會因為身處安全的閱讀位置而感到不安與羞恥，意識到自身耳朵與詩人耳朵之間橫亙著一片戰爭的荒原。劉哲廷指出莫薩布在詩集中將加薩的劫後日常與無情戰火相揉合，透過語言符號的斷裂，建構出滿目瘡痍的「災後結構學」，讓「家」淪為記憶的廢墟。劉哲廷相信閱讀這些詩句是一種倫理責任，當我們嘗試聆聽遠方的痛苦，讀者的耳朵便成為加薩荒原的共鳴室，一同承載這份無法卸除的歷史重量。

藍玉雍傳來《哈姆尼特》影評，指出電影刻意淡化莎翁光環，將視角轉向其妻艾格妮絲，藉此重塑女性在歷史中的聲音及視角。電影運用「戲中戲」的方式將《哈姆雷特》演出作為艾格妮絲透過觀戲理解丈夫哀悼，其如同奧菲斯神話般模糊生與死、真實與表演的界線，提供重見逝去愛子的機會。不過，電影選擇以戲劇的圓滿來縫合創傷，卻未充分探索文本內在矛盾，實為可惜之處。

2026年中學文憑試（DSE）首個核心科目中國語文科於今日（9日）正式開考，閱讀卷一分成指定閱讀篇章及課外篇章兩部分，課外篇章共有3篇。今年課外篇章選取了內地當代作家韓少功的議論文《當機器人成立作家協會》及香港作家、浸大中文系教授葛亮的散文《聲音》，是繼2013年後再在中文閱讀卷以香港作家文章出題；文言文則為南朝宋劉義慶編撰的《世說新語》3則摘錄。

面對AI技術急劇發展所引發的「深偽技術」（Deepfake）危機，荷里活影壇正掀起一場關於數碼版權與個人形象保護的法律攻防戰。奧斯卡影帝 Matthew McConaughey 近日率先採取行動，成功向美國專利商標局（USPTO）為其個人形象、聲音，以及他在1993年電影《年少輕狂》（Dazed and Confused）中的經典台詞「Alright, alright, alright」申請商標註冊，成為業內首位訴諸商標法，以保護自身形象免受 AI 侵害的先驅。

自生成式AI出現以來，不少創作者都會好奇AI的創造力如何，繼而下達指示創作出不同的作品，甚至涉及到藝術界。國際知名的拍賣行佳士得（Christie’s）將於2月20日美國紐約舉辦首場由AI創作的藝術拍賣會「Augmented Intelligence」。然而，自消息發布後，隨即引發起逾6,000名藝術家發起聯署，要求取消拍賣會，指控AI生成的作品是對人類藝術家作品的「集體盜竊」。

「風也清/晚空中我問句星/夜闌靜/問有誰共鳴」究竟是晚空、月亮或星星？夜晚就是有種神秘的力量能讓人靜下來，觀照自己。夜晚，一直都是人類喜歡的主題，不論文學、視覺藝術及音樂，不乏其身影。無數作曲家借題發揮，更發展出一種特別的音樂形式——夜曲。

有感於城市的聲音愈來愈躁動，可能不少人會選擇戴上耳機，調至降噪模式，試圖將自己隔絕於周圍的「紛擾」，然而，不同的聲音就一定等同「紛擾」？日常生活的痕跡，又可否透過聲音重現？是次油街實現的年度計劃「油街焦點」，邀來本地藝術團隊「敲擊襄」擔任策展夥伴，為觀眾帶來耳目一新的聲音藝術展覽「襄見」，並於8月10日舉行公開演出，引領觀眾重新細聽生活中被遺忘的聲音，在鬧市中踏上一趟多元感官旅程。

每當劉梓潔套進那雙黑皮鞋時，就會想起被封為「最忠於原著」的村上春樹改編電影《東尼瀧谷》。若問〈東尼瀧谷〉小說在講甚麼？劉梓潔想就是「孤獨」兩字，她認為市川準將「孤獨」改編到極致，後來對拍攝現場實務更加了解之後，對《東尼瀧谷》更加敬佩。她再談到濱口龍介想在《在車上》做的，是將語言聲音這項技藝逼迫到極致之後，探觸超越語言、甚至無需聲音的所在。

在劇場出身的袁曉嵐、謝昊丹，與在建築系畢業的林入，策劃了超過一年的「織梭跨媒介文化計劃」，讓文學、視覺藝術、劇場、建築背景的藝術家，一起思考以創作回應當下，論述真實的香港故事。作為計劃的成果，今個月他們在牛棚舉辦《並置的聲音》藝術展覽、展演及工作坊。袁曉嵐說她想知道，「不同媒介的藝術家，共同面對此刻的香港。他們由衷想講的一件事，會是甚麼呢？」

匯集眾多年輕寫作者聽覺記憶的新書《耳窩》，以聲入文，關切的不止聲音本身的事體，書寫聲音，實在是我們如何觀察日常。細讀不同寫作人以年輕作家之姿，納聲紀事，何映宜在這篇書序提到，幻想奇思的夢田在其眼前敞開，最讀進心裡的，卻從來是薄物細故，是日常。

作為亞洲文化盛事的「法國五月藝術節」，每年都為觀眾帶來豐富劇場演出與戲劇節目，《虛詞》編輯部邀得來自法國的編導的尼古拉・卡森鮑姆，從駐留香港期間的所見所聞，談及由他擔任藝術總監、編劇的《美麗的陌生人》 ，分享港法劇場交流計劃「讓鏡子說」的過程之中，如何回溯自身文化與城市脈絡的關係，讓港法文化互相映照。

疫情已踏入N年，早已習慣與病毒在城市遊走的我們，掃安心出行、疫苗通行證、門票與場刊，走進香港兆基創意書院多媒體劇場，戴著口罩，手持搓手液與各種保持距離的QR code，觀眾像是悉心cosplay出席以「瘟疫」為題聯篇音樂會，力求對表演百份百尊重。此時此刻的音樂會，很是合時，對於飽歷風霜的我們，亦算是一種回顧。

在商業掛帥的社會，追求「真正音樂」是否不切實際？小毛老師講由著名作曲家暨「人山人海」創辦人于逸堯所寫的《香港好聲音》，收錄十二個香港音樂創作人投身流行音樂工業的故事，以口述歷史方式，重塑香港流行音樂文化圖景。

香港文學生活館早前於一拳書館舉行的對談講座，請來黃嘉瀛擔任主持，與作家李智良及音樂人黃衍仁，以「城市的聲音，他者與主體」為題，談論聲音以至噪音在城市裡的功能，以及主體如何以藝術再現或觸摸邊緣的他者。

坊間關於「如何寫小說」的公式很多，無論是「用英雄旅途來開頭」還是「劇情發展到死胡同怎麼辦」，由情節、對話、處境、人物、氣氛、伏線、主題到如何尋找靈感，每個環節都無所不包，無遠弗屆。孔慧怡的短篇小說集《尋找聲音》卻反其道而行，她的寫作工具只有一個——聲音。

軒尼詩道是一條嘈雜而又日常的街道，不過每年到了某幾個大日子，軒尼詩道都會變成行人路，沒有了汽車聲和電車聲，只剩下沸騰的人聲。2019年香港經歷大變，攝影記者陳朗熹在軒尼詩道留下了不少回憶。

過去一年，年輕人不論是上學、生活，都處於走走停停的狀態。生活在流動與停息的辯證中，他們要如何導出獨特的感悟，在「中途」的狀態中把握自我與世界的關係？今屆文學季以「遊移字得」徵文比賽的中學組得獎者，就以真誠的聲音寫出好些作品，且看中學組評審對他們的肯定。

疫情讓大眾變得疏離，閱讀是療癒身心的方法之一。讀書以外，跟隨有聲書平台「書聲」的步伐，以聲音感受文字，進入作家的文學世界之餘，不忘繼續好好生活下去。

社會嚴重撕裂，極權試圖借助惡法滅聲，卻只激起人民更強烈的迴響，「聲音」成為運動裡不可或缺的部分。透過與今屆「鮮浪潮國際短片節」本地競賽作品幾位導演的交流與訪談，探究潛藏在映像背後，聲音和語言所代表的意義。

YMCA the DOOOR策劃《再發現．尖沙咀 遊走的人——尋求庇護者與移民在城市中流動的故事》展覽，以尖沙咀社區內的尋求庇護者與移民作為主題，透過在重慶大廈裡的基督教勵行會難民服務中心協助，訪問了幾位尋求庇護者，並將他們的故事以紙雕與聲音地景（soundscape）方式再現，讓這些在城市裡遊走的看不見的人，重新被看見。

這個電話亭名為「聲音連儂牆」。相比在memo紙上寫字的連儂牆，「聲音連儂牆」承載的是留言信箱的聲線和情感，拿起聽筒，真的好像跟另一個人聊天。設計電話亭的臉書專頁「電Guide」的一位成員說，希望透過留言讓大家表達情緒，也讓別人聽見，藉此促成溝通。

人類總愛緬懷過去，嘗鮮時也念念不忘那口「古早味」。從前鳥鳴山更幽，詩人墨客以蟬噪洗心更是養氣之道，英文有palaeolatry一字來形容對遠古的膜拜，可見心同此理。我們未出娘胎前已在母體內聽盡音聲，一生長在哭鬧中與世界共鳴共震，除非天生耳聾或是避世遁居斬斷六親，否則現代人談死生孤獨，只是胡扯。人不想看東西時可以闔上雙眼，不想說話吃喝時可以閉嘴，聞到異味時更可以絕息閉氣，唯獨一雙耳朵沒有門窗，廿四小時迎賓，中國人說話大聲，掩耳亦難防迅雷，中氣十足乃健康的標誌，安靜又如健康的身體，失去時才會知道是何等重要。