「池上秋收稻穗藝術節」今年邁入第十七年，迎來前所未有的跨界共創。優人神鼓與金曲歌手桑布伊首度攜手合作，推出全新製作《我回來了——做一部作品給自己的靈魂！》。在金黃稻浪環繞的天然舞台間，藉由演出帶領觀眾感受與萬物對話的悸動，重新連結自然與自我。在優人神鼓創辦人劉若瑀眼中，這場合作別具深意，是團隊歷經三十八年漫漫長路後，回歸創團初心的一趟靈魂旅程。當鼓聲在稻浪間擊起，桑布伊的吟唱隨風飄揚，觀眾聽見的不只是音樂，更是靈魂裡深沉的呼喚，渴望與土地、與生命本源重新連結的呼喚。

台灣學者陳筱筠今年6月出版了新書《跨界想像：一九八○年代香港文學的建構》，邀來香港作家陳智德作序。在序中，陳智德表示1980年代文藝刊物在商業與自主夾縫中的韌性與想像力，書中聚焦五份刊物：《八方文藝叢刊》、《香港文學》、《大拇指》、《素葉文學》與《博益月刊》。陳莜筠透過「跨界」視角，分析其歷史經驗交錯、關係思考及媒介跨越，如何建構香港文學的多面向本土性與跨區域連結，又藉此研究向提供臺灣知識界參照超，超越單一本土框架，開啟華文文學對話。

艾美獎影帝得主、Netflix現象級劇集《混沌少年時》(Adolescence) 的主創暨主演Stephen Graham，近日宣布發起一項全球性計畫，邀請父親們為兒子撰寫信件，藉此探討男子氣概與當代男孩所面LES的挑戰。Graham將與心理學講師Orly Klein合作，將這些信件彙編成書，並定名為《Letters to Our Sons》（暫譯《給兒子的信》）。本書預計於2026年10月由Bloomsbury出版社發行。

王奕蘋讀畢《監獄中的哲學課：探索自由、羞愧與救贖的生命對話》，指出作者維斯特在英國監獄教授哲學的經歷為核心，交織個人創傷與受刑人的故事。維斯特在獄中向囚犯教授哲學，帶領他們探討自由、善惡與命運等議題，在一個受限環境中尋求心靈救贖的過程。書中亦提及社會對惡的定義與污名化，亦令王奕蘋與讀者不禁探問「裡面的人生」與「外面的我們」之間的聯繫，重新思考自由與善惡的界線。

第四十九屆香港國際電影節邀請香港演員袁澧林（Angela Yuen）擔任電影節大使，她對電影的熱情如烈焰般炙熱而純粹，近乎虔誠。對Angela而言，電影遠非一份職業，而是一種救贖與啟迪的媒介。「它在我生命的不同階段，如同救贖之光，將我從困境中拉出，啟發我無數瞬間。」電影業面臨這種挑戰，但Angela對電影的發展依然充滿信心，更將電影訊息比喻成種子，觀畢便會潛伏在你的生命中，等待時機萌芽。

臺灣資深漫畫家阮光民，以及漂泊於世界的香港新銳漫畫家柳廣成，今年各自推出改編自文學的漫畫作品——《植有木瓜樹的小鎮（漫畫版）》及《我香港，我街道（漫畫版）》。Openbook邀請漫畫評論者、暨南大學歷史系副教授翁稷安針對兩位漫畫家提問，請他們分享創作的甘苦，以及在文學改編漫畫的過程中，撞擊出了甚麼不一樣的火花。

曾擔任故宮博物院院長、教育部長，幾度立於文教政策浪頭上的杜正勝，今年出版的新作《中國是怎麼形成的：大歷史的速寫》就展現出他如何融匯對於中國史的認識，並充分體現了現階段對於中國史的態度與想法。也讓我們看到，一位學者為學，如何從議題的選擇轉而藉由角度與方法，來重新反思原先的歷史認識。問起這本書的寫作緣起和構思過程，以及寫作中有什麼困難不易處？杜正勝表示：「寫這本書的過程，坦白講，沒有困難。」

美國各處鄉村文化迥異，但在查映嵐居住的北加州，日常小對話（small talk）是必備的技能，但對於來自亞洲的內向型人也是日常無預警微小恐懼的來源。經過一些糾結和奇妙的偶遇後，今夏回港她確切感受到自己開始異變成加州人的體質，同時發現缺席別處的「家」所帶來的牽掛和不適會變得必然，但有時候還是會生出妙趣。

中大中文系教授黃念欣與作家董啟章，早前在突破中心禮堂進行「ChatDKC︰書評、散文與《夕拾朝花》的對話性」對談會，一同探討對話性的重要。由《講話文章》計劃到電台節目「開卷樂」，兩人認識之初亦是由對話展開，對比帶有鮮明立場的文章而言，對話也可被作為發掘思想和反映思想慢慢產生的過程。

去年香港中文大學中國語言及文學系與中央研究院文哲研究所聯合主辦「跨文化對話、協商與現代性：現當代華文文學與文化」國際學術研討會，邀請來自香港、台灣、日本、韓國、新加坡的多位學者，於線下及線上同步參與會議。來自多個領域的研究者乘著工業、科學與技術發展的羽翼，齊聚於此，得以跨越地理空間的界線討論交流，與會議主題形成了一種微妙的呼應。

有時喜歡聽舊歌，心態大抵和喜歡逛古著店的人一樣，透過曾經的流行，短暫地沉浸在已逝去的時光裡，就像是相隔著名為時間的磨砂玻璃，似有若無地觸碰已經錯過的，偶爾還會發現一些以前從未發現的小驚喜。今次發掘到的小驚喜，是收錄在何韻詩21年前出的專輯free{love}裡一首非主打 《Ecoutez-moi》，由英師傅作曲，黃偉文填詞。

香港浸會大學文學院日前（22/11）邀請了2018年諾貝爾文學獎得主朵卡萩（Olga Tokarczuk）進行線上演講，這位波蘭作家亦有就其文學創作，與浸大人文及創作系助理教授 Dr. Patrick Holland 作對談，沐羽聽過線上演講就此稍作紀錄。

九月初Dear Jane在電台先行推出〈到底發生過什麼事〉，由黃偉文填詞，Howie作曲。歌詞內容圍繞看待情感的看法，讓姚慶萬感興趣的反而是副歌的編排。黃偉文為Dear Jane所填的〈人類不宜飛行〉或〈脫骹的華爾茲〉，第一、二段的副歌皆是重複，這與大部分廣東歌的結構相像，但〈到底發生過什麼事〉卻在作曲上改變了一點結構，而黃偉文在這個帶有稍微變化的作曲上，注入了敘事的巧思。

打開門，進入場地，空間被間隔出層疊、錯落的走廊。今年五月起，位於鰂魚涌的Para Site舉辦群展《擱 角 覺》，展出七組藝術家的作品，圍繞「擱置、角色、覺察」這三個關鍵概念， 「希望走進展覽空間的觀眾先把對觀展的任何預設都擱置，藉此叩問展覽中不同持份者的角色，嘗試探索觀眾、藝術家與策展人之間被動既主動的權力關係。」

《樹心邊．新蒲崗》中的創作結合植物與社區，探討植物、社區、人的連結之可能，葉嘉詠以三個「跨」來評價這本書，多種語言的直接入文，既能生動地表現香港語言的混雜和多元，也為香港的文化歷史保留珍貴的一章。

體祭（Body Fest）與細細聲Studio舉辦了《我們的模特兒Our Models》展覽，用了長達2年時間準備，邀請了13名人體模特兒和20名畫家，展出90幅畫作，藝術家們以身體去訴說自身的故事。策展人小丁希望可以借人體模特兒展覽，讓大家可以多討論一下關於身體的事情。

葉雯的作品為《名為彼岸的空間》，由六幅顏色豐富的塑膠彩畫作組成。畫作充滿著流動性和想像空間，處於一個介乎於實與虛之間的空間，回應了《媚行者》的矛盾、躁動不安，也抒發出了自身的情感。

閱讀，長久以來都有一種孤獨的傳統。一個人孤獨地寫作，另一個人孤獨地閱讀，但人的內在對話，跟與人溝通一樣，都是複數性的，都不只有單一的個體，單一的聲音。閱讀的對象，就是一個他者。

各位成年人實在有必要觀察一下自己平時對著孩子到底說了些什麼話，這些話又是怎樣影響了孩子的行為。

時值盛夏，香港人經歴了一場又一場大大小小的對話（或對話失敗）。對話一詞精妙於「對」字，成雙成對，理應是兩人一來一往，有機交流，多元發聲，才算對話，切忌錄音機式的單向灌輸。而同樣時值盛夏的八月，香港文學館舉辦「自宅字築：文學 x 視藝展覽」，邀請了九對香港文學人和藝術家，以「宀」為引，進行了九場有關「家」的「對話性創作」。是次有幸找「㝯」字組合的李智良及羅玉梅，與在「寐」字之下與吳煦斌作品對話的何幸兒，各談創作意念及合作。

有人離家出走，有人以街為家，一場「反送中」逆權運動，令人進一步思考「家」的意義。「家」「宅」雙生，有「家」必須成「宅」，有「宅」未必是「家」，土地空間與居住環境如何扣連，方能促成我們對「家」的想像，乃至凝聚出精神層面的歸屬感？香港文學館便以「自宅字築」為題，利用文學與視藝創作而成的對話作品，為大家開啟出更為豐富繁複的思考維度，「土地問題」持續，惟想像無限，願大家繼續捍衛。

1995年，也斯，46歲。

我費盡了力氣，在玻璃杯前／看水輕輕搖晃。我想起／早些在超商裡坐著的我／還能不能是同一個我。／他就坐著，剝開發黑的茶葉蛋，／光滑而破裂，好好的