第44屆香港電影金像獎頒獎禮在昨晚（19日）續於香港文化中心大劇院舉辦，賽前獲12項提名的《風林火山》獲得8個獎項，分別為「最佳男配角」、「最佳攝影」、「最佳剪接」、「最佳美術指導」、「最佳服裝造型設計」、「最佳原創電影音樂」、「最佳音響效果」，以及「最佳視覺效果」，成為今屆大贏家。而另一部大熱電影《再見UFO》膺「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳編劇」、「最佳女配角」及「最佳原創電影歌曲」共5大獎項。今屆「最佳男主角」獎項，由梁家輝憑《捕風追影》第5次榮登影帝寶座，而憑藉在《像我這樣的愛情》飾演腦麻病人的廖子妤則首度封后。

成長，往往是一場在妥協與叛逆間不斷拉扯的旅程。每當我們處於人生的轉角處，總會悄然叩問自己應安於平凡，抑或是奮力活出不平凡的人生。然而，何謂平凡？何謂不平凡？我們總以為不平凡是成為最耀眼的光芒，以轟轟烈烈的方式向世界或社會宣告自身的存在，以免淪為面目模糊的背景人物。平凡與不平凡從來不是非黑即白的單選題，「當你可以做自己，做自己任何想做的事，那便是不平凡的人」《女孩不平凡》導演徐欣羨（Tracy）如是說，而這正是電影最想向觀眾傳遞的訊息。

香港電影金像獎協會日前（10日） 舉行記者會，公布第44屆香港金像獎18項大獎提名名單。由麥浚龍執導的《風林火山》以12項提名領先，其次為《尋秦記》及《再見UFO》，分別獲得11項及10項提名。古天樂憑《尋秦記》及《私家偵探》兩部作品入圍「最佳男主角」獎，與張繼聰、梁家輝，以及首度入圍的陳家樂角逐影帝寶座。而影后舒淇憑首部執導之作《女孩》，獲提名「最佳導演」、「最佳編劇」及「新晉導演」三項創作大獎提名。

曾可駿傳來小說，書寫「我」在大學圖書館正在閱讀雷蒙德·卡佛的小說，突然被一名素昧謀面的東南亞女孩詢問是否願意與她做愛。面對這場突如其來的邀約，「我」感到困惑與驚嚇，僅能回覆「I don’t know」及「I have no idea」，完全無法分辨這是真實邀約、惡作劇還是採訪。當女孩回到另男伴身邊後哭笑不得地向他重複「我」的回答，而神情亦略顯無奈。

香港電影評論學會於剛過去的周日（19日）正式公布「第三十二屆香港電影評論學會大獎」得獎名單。今屆競爭極為激烈，評審團經歷長達七小時的激烈辯論及三輪投票，最終敲定五個主要獎項歸屬及選出十部推薦電影。其中，由梁栢堅執導的《再見UFO》在歷經五輪投票後力壓群雄，奪得「最佳電影」大獎；影帝、影后殊榮則分別由《私家偵探》的古天樂及《像我這樣的愛情》的廖子妤首度奪得，廖子妤形容獲獎對她意義重大。

讀詩三首。飲江傳來〈擬ai書寫之「人一個行到街邊執個橙」〉用輕鬆幽默的語調，將政治、宗教、倫理及科技等主題並置，形成對當代權力與倫理的諷刺和反思；曾靜雅的〈想成為一隻貓〉將貓擬化成理想的生存狀態，藉此對比出現代人對簡單生活的憧憬與無奈；李曼旎以〈用舊了的女孩〉組詩描繪出女性在現代社會中可能面臨的身體焦慮、情感耗損與自我物化的困境與哀愁。

舒淇以演員身份聞名國際影壇多年，如今轉型為導演，其首部自編自導的劇情長片《女孩》備受關注。該片以女性家庭成長為核心主題，融入舒淇的表演經驗與人生體悟，自推出以來即獲得多項國際肯定，包括入圍威尼斯影展主競賽單元及多倫多國際影展焦點單元。在第30屆釜山國際影展中，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」。

近日，英國街頭塗鴉藝術家Banksy在倫敦法院外牆創作的新作，再次以其擅長的塗鴉藝術方式諷刺時弊，引起全球關注。Banksy 充滿衝擊力的視覺符號，一直深受大眾喜愛。現在，他的首個個人大型展覽《班克斯．無處不在》正在中國深圳舉行，展出約 110 件作品，其中 34 件經由 Banksy 本人設立的官方機構 Pest Control Office (PCO) 認證的版畫原作。展覽更還原了他的個人工作室場景，讓觀眾能一窺這位塗鴉鬼才的創作脈絡。

世界新聞攝影比賽宣布，將著名的越戰照片《燒夷彈女孩》暫停作者署名。照片原歸屬於美聯社攝影師黃公崴（Nick Út），記錄1972年南越女孩金福逃離燒夷彈襲擊的場景。然而，2025年紀錄片《特約記者》片中提出，自由攝影師阮清藝（Nguyen Thanh Nghe）可能才是真正的攝影師，繼而惹來各界熱議。經由世界新聞攝影比賽調查後，認為未有明確證據顯示原作者屬誰，因此決定暫停作者署名，直至有進一步的證據。

鄧皓天觀畢《青春末世物語》，聯想到《函館夜空更深藍》以及《愛上透明系女孩》兩套日本電影，當中都描繪出角色在青春的迷茫中展現的各種面貌及感悟。鄧皓天認為《青春末世物語》將青春的茫然透過焦慮憤怒等情緒展現出來；《函館夜空更深藍》將春青應有的愜意與無憂無慮呈現在鏡頭；《愛上透明系女孩》將一個青春純真的人被社會後變成當初「討厭的大人」的模樣。

有「加拿大契訶夫」之稱，首位加拿大籍女性諾貝爾文學獎得主艾莉絲．孟若 (Alice Munro) 已患有十多年認知障礙症，她於週一 (13日) 晚上在安大略省 (Ontario) 去世，享壽 92 歲。

「不談不會死的，我不想談這些，我們都不在那。」她還想説，他又不是香港人，爲什麽要在意海島上的事情。 他沮喪地說：「我們都是沙子，海水遲早是要漫過來的。」

讀者喜歡西西是自然不過的事，就像冬日喜歡火鍋、旋律喜歡音符、蝴蝶喜歡花粉一樣的自然。蔣曉薇形容，好的作品能喚起人性，把沉睡了的靈魂喚醒，而西西的作品總是帶著色彩和陽光，讓人照見生命真正重要的內容。她的文字散射善良，筆調平靜、有種欲語還休的美麗，只要細細的讀，就可以發現她對美善的執著。她始終關心邊緣人的處境，相信人性永遠比秩序和制度重要。

史提芬史匹堡執導，1993 年上映的經典電影《舒特拉的名單》（Schindler's List），講述納粹時期德國商人舒特拉營救數千波蘭猶太人倖免於集中營的感人故事，影迷不會忘記電影海報上一名穿著亮紅色洋裝的小女孩，正正是舒特拉良心發現的轉捩點。時光荏苒，當年等待救援的小女孩已經長大成人，三十二歲的奧利維亞．達波絲卡（Oliwia Dabrowska）穿上黃背心現身波蘭與烏克蘭邊境，為戰爭難民安排房屋、籌募人道救援物資和書籍，她表示「小女孩向來是希望的象徵，讓她再來一次。」

作為謝曉虹2020年出版的第二本書，《無遮鬼》的面世不由自主地披上了危急的意味，賴展堂在這篇書評提到，如果要問文學在亂世有什麼意義，那幾乎是毫無意義，但因為文學是鬼，它與人間的關係必須、也只能在某個當下的交感與頓悟中微弱地顯露。

謝曉虹的長篇小說《鷹頭貓與音樂箱女孩》，魔幻與現實交錯，環環相扣，既日常而又超越常理，在曖昧的寫實氛圍中，教授Q對發條人偶的情意結，卻藏著「機器造夢人」的反抗意志，魔幻背後，隱約對照了社會運動裡，人們想改變某些從上而下的政策，想超越自己的信念。

在謝曉虹《鷹頭貓與音樂箱女孩》中，魔幻與現實形成環環相扣的關係，葉嘉詠則從三個與飲食相關的日常場景切入，解讀書中奇幻與現實多重交織下的香港。

李卓謙筆訪謝曉虹，談其新作《鷹頭貓與音樂箱女孩》裡「教授Q」一角的身世，有人覺得他是墜落之惡，亦有人感嘆他是可憐人。再談謝曉虹對發條人偶的情意結，以及「機器造夢人」背後所藏著的反抗意志，這都隱約對照了社會運動裡，人們想改變某些從上而下的政策，想超越自己的信念。

讀過謝曉虹新著《鷹頭貓與音樂箱女孩》之後，陳韻紅則以「錯讀」的形式，對書中內容有另一番聯想，並延伸到其他文本脈絡，如描寫電腦程式軟件被實現化的《玲音》，如《少女革命》中著名的學生會宣言。為擺脫曖昧而透明的殼，箱中女孩注定要戰鬥。

有得揀先係老闆，而女人有得揀定無得揀，從來都唔係靠彩數。雖然夏綠蒂勃朗特喺《簡愛》序言寫道「並非驚天動地，盡可能謙卑的故事」，但讀到女主角簡既一句「SHUT UP！」，就發現原來呢一個女仔，居然係維多利亞時代女性憤怒（female rage）既象徵。就連作者都要用中性化名去出版嚟回避歧視既不平等年代，想知女人如何抵抗壓逼既命運？咁就要CLS（Like、comment、share）誠邀親朋戚友，坐定定一齊睇Serrini講《簡愛》啦！

看著幾位朋友的創作成果，鄧小樺心裡很肯定，他們就是壞時代的好收成。在黯淡的時代裡，有人持續做他們堅持的事，值得被歷史記住，而且我們作為旁觀的讀者與觀眾就已得到力量。

因為在陌根地（香港），虛構與現實是交錯存在的，一如它的邊界，曖昧、模糊、且等待人們偷渡與踰越。

作家Jenny Zhang和Intan Paramaditha對「性」和「身體」的描寫——不論聲音、氣味和質感——均有深刻見解 。在這講座，二人會與主持人Emily Ridge分享她們如何在文學處理「性」的話題、讀者不同甚至強烈的反應，以及女性作家書寫女性身體涉及的性別政治。

航空公司前年開設了香港直航石垣的航線，剛巧那時廉航爭相劈價，冷手執個熱煎埋，三百多元就搶到了到石垣的連稅機票。在石垣，我認識了日本女孩Tomoe。