《沒有大路》就走小徑︰壞畫者馬尼尼為

「當故鄉已經消失 所有的地方都爬不上去了」

全書的開頭呼應了書名《沒有大路》[1] 中的指向。其書寫想要通往之處是「故鄉」，其來處。既然「沒有大路」，她的書寫、她的畫就是迂迴的冷僻小徑。

2018年5月上市的《沒有大路》是馬尼尼為繼2013年出版《帶著你的雜質發光》、2015年的《貓面具》繪本（自行印製）、《我不是生來當母親的》、2016年的「隱晦家庭」繪本三部曲《海的旅館》、《老人臉貓》、《after》、2017年出版《我們明天再說話》詩集後的作品。緊接《沒有大路》之後還有《馬惹尼》、《吃風集》和《詩人旅館》繪本等，創作量可謂頗大。

創作，對馬尼尼為而言即是「用寫去處掉你的恨。你對先生的恨。對父母的恨。」（頁80）

每個人都來自同一道「傷口」，她以書寫爬滿瘡疤和坑洞，而它們主要根源自「母親」這道傷口。她在掰開的傷口中染上生之血液。

「我埋了很多經血。也埋了很多母親。我把她藏在另一個地方。藏了很久很久。藏在我身上所有的疤里。」（46)

馬尼尼為的筆尖將傷口掰開來不斷地戳。那被劃破的原生傷口愈張愈大。她用「離經叛道」的句子，說母親壞話、批評父親、怨恨母職、仇視孩子的爸、專事無意義的事情、表揚廢物……一筆筆畫壞社會中的主流價值觀、倫理觀、道德觀，戳破世俗偽裝和平的假象。

劃掉母親　讓母親穿透自己
首先是世俗加諸於「母親」的光輝（或重壓？），在壞畫者[2] 筆下，以扭曲變形的圖像呈現，不無嘲諷意味。之前的《我不是生來當母親的》透過母親的日常和母職的難堪，全數勾銷傳統充滿偉大光環的「母親」意象。但這不是為了壞掉「母親」這幅畫，反倒是因為急切想要繪成「母親」這幅圖像使然。

「我要寫一場陰柔的演出。主角本來是母親。後來被剪掉了。」（123）

「我寫出來的母親不見了。我知道那不是我真正的母親。我寫出來的紙也回收了。一切都被那強勁打來的老年吹垮了。」（70）

為甚麼「被剪掉」？因為書寫「母親」是不可能的，而「母親」也在寫作的過程中不斷生成和變形。

「這本書寫的是自己的母親，但也不全是。回過頭來，寫的還是自己，寫一趟長長的回家。長長的夷平。長長的擁抱。」（144）

到頭來，「寫母親」就是「寫自己」，作者檢視那道傷口，展開她，筆尖劃破之處像斷尾求生的縫隙，卻切割不掉身上的那個「母親」。

「母親」既在自己身上，又是一個陌生者。

作者想要通達的「故鄉」，其來處：「母親」，其實糅雜了其生母、「想像的母親」，甚至是已然成為母親的自己。

「母親的傷口有一道一道黑線。像一群一群的山。鋪在我的白紙上。」（78）

寫「母親」、寫度過童年時光以及婚後成為娘家（具有「母親」象徵）的「家鄉」，都是她繪製的「紙上回家之路」。

「壞畫者」改變「好畫」（偉大神話、童話般）的敍事和風景，費盡力氣鋪設崎嶇而無用的偏僻小徑，歷經的是曲折的山路。那些沿途被她乖張的筆法和胡亂潑灑的顏料，都是重建通達「母親」的偏僻小徑。

「看見母親，就畫一條線。線多了。連成一條長長的地平線。墨畫的線暈開得亂七八糟。」（111）

作者極具野心地想要模仿自己的來處（「母親」這道傷口），讓「母親」也穿透自己身上那道傷口，「像初掉到這世界上一樣」生出來。

「從老家傳來的聲音氣味在我手心在我衣服上。進入母親滿是月光的身體。跨過自己醜陋的童年。陰暗的摩擦。母親像朽木一樣掉下來。像初掉到這世界上一樣。」（107）

毀壞，才能重生
不僅如此，她也一再透過書寫以及繪畫「殺夫」。

「把你的父親變成一座蒼白的雕塑。然他吃進毒蛇。吃進玻璃碎片。」（122）

「我正拿起鐡鍬一把一把地鏟死你的父親。」（《我們明天再說話》）

惟有當起離經叛道的「壞女兒」、「壞母親」、「壞媳婦」[3]，多重壞掉身份的壞畫者，才能讓自己從這些身份的枷鎖和扭曲的壓抑中掙脫。

即便作者寫下的都是生活給她的句子，卻是鮮少人願意道破、說穿的，[4]其書寫就是對人世間美好圖像的「壞畫」。但這並不是為了毀壞一幅畫，反倒是為了重生。

只有壞畫，才能讓作者掙脫束縛，真正從畫畫中得到自由。

我無用、我廢物，故我自由
「廢物」這些上不了枱面的「沒用的東西」，卻是馬尼尼為的繪畫和書寫的主角。《我不是生來當母親的》後半部是由《我嘗試了很多細鎖的廢物》單刷版畫組成，用了果皮菜碎、蒜頭皮、蔥根等、或是一些廢紙、植物的莖葉等「廢物」作畫。

「我自由自在地走。逃脫的自由。成為廢物的自由。成為廢物令我亢奮。成為被先生討厭的人令我亢奮。這才是邁開大步進入世界的開始。」（107）

她也自覺當個專事書寫和繪畫這種「無用」而沒有經濟效益的事情，才能通達自由。在創作中可以卸下所有包袱，也不為了達到任何目的，從而得到充份的自由。

「這也是詩嗎？」有時候讀著《我們明天再說話》詩集裡極為直白的字句，不自覺會冒出這樣的問句。《沒有大路》比起《我們明天再說話》更有詩意。[5]雖然，裡頭反覆「吟詠」的字句，一點也不優雅，一點也不浪漫，延續了《帶著你的雜質發光》、《我不是生來當母親的》「怨念深深」的風格。[6]

從形式而言，《沒有大路》比起之前的著作更不受拘束，不僅抽掉了標題，而且連目錄也省略了。全書由一段現代詩形式的文字與一段散文式的文字互相交替構成。文字雖短，但一句接著一句閱讀，卻構成抽象與具體物之間的跳躍畫面，以及直觀的詩意。

「這本書寫的是自己的母親，但也不全是。回過頭來，寫的還是自己，寫一趟長長的回家。長長的夷平。長長的擁抱。文中沒有虛構、也沒有真實。沒有這種截然的分法。」（144）

這不是一本詩集、小說或散文
要如何定位這本書？究竟是散文？詩？小說？還是畫冊？

書中一再提及自己在「寫小說」，黃錦樹認為，「小說」或是「寫作」的互換，無關虛構。[7]虛構與真實是否就是散文和小說的分界？「文中沒有虛構、也沒有真實」給出作者貫徹到底的「壞畫者」的回答。

「文中沒有虛構、也沒有真實」究竟是不是她對「小說」的「說明」？似乎只有評論者忙於界定馬尼尼為的「小說」，對她而言「小說」不過是她「想怎麼說（寫）就怎麼說（寫）」，自由揮灑出來的創作形式罷了。

話說回來，作者在後記跳出來以「沒有虛構／真實」做出解釋，可見出她對創作的認真思索，她的「小說」也不純粹是「胡說」。

從《帶著你的雜質發光》、《我不是生來當母親的》、《我們明天再說話》一直到《沒有大路》，似乎不是被歸成散文，就是詩。實際上它們在文體方面一部比一部更趨自由，光是以散文或詩的文體歸類顯得不足。

「小說」究竟所指為何還「很難說」。《沒有大路》比起前三部作品，在跳脫出散文或詩的方面走得更遠，更自由。

另一方面，「長長的夷平」表現了畫壞者的「破壞欲」和恨意，也是驅動創作者的力量；「長長的擁抱」就像文中串串怨念流露出愛與渴望，乃一趟重新鋪「路」之旅。

此非「大路」，那也算得上是她另闢的「小徑」。不被定義或定位不明，或者正是《沒有大路》可貴的自由。因它不受形式、文句和「世俗眼光」的約束，無需遵循前人走出來的「大路」，沒有包袱。哪管他走的「小徑」還是「大道」。[8]

「我從沒爬過母親這顆樹。三十年前。被拒絕。我開車經過一座一座山。我忘了那裡沒有路。」（117-118）

她的「回家」之路，究竟是愈走愈近？愈離愈遠？抑或像「城堡」一樣，眼見近了，卻又遠了，而始終「在路上」？

[1] 馬尼尼為︰《沒有大路》（台北：啟明出版，2018年5月）。
[2] 本文借用繪畫領域的術語「壞畫」（Bad Painting），其內涵說法眾多，主要表現了無視或反叛傳統、規範化的精神。參https://bit.ly/2SJzuuW
[3]《帶著你的雜質發光》直白地書寫對婆婆厭惡，以及對她死去的無感。
[4] 不過近年來中文出版界似乎引進了不少「毒母」作品。
[5] 博客來將《我們明天再說話》歸類為詩集，《沒有大路》歸類為散文。
[6] 除了最新出版的《馬惹尼》之後的繪本，文中提及的作品都在我書櫃，還包括作者某年自行印刷的《屁來運轉》年曆小冊。幾年前第一次讀《帶著你的雜質發光》，被作者的強烈憤怒觸動。收了她一些自行印刷的作品。後來讀到（他人送的）《我們明天再說話》就開始產生疲勞感了。《雜質》和《我不是》後來在馬來西亞被清倉拋售，我才分別以12和14塊馬幣錢收下。《沒有大路》是偶然買下的，雖然書寫的核心延續了之前的作品，但在形式上更趨自由。作者需要更大的突破，才能避免令讀者產生閱讀上重複的疲勞感。書中一再提及的「寫小說」會是出路嗎？
[7] 黃錦樹：〈「我生來不是」——讀馬尼尼為《沒有大路》〉，（聯合文學，2018年7月號）。他也認為馬尼尼為的基本著作「即便和我們熟悉的小說的樣態有一段距離，但作為散文，它呈現的型態也不只是散文；至少還包含了詩和畫，可說是多媒體，句子裡裡外外努力展現自己的個性。」
[8] 「路」的意象令人聯想到另一馬華文學著作，黃錦樹《雨》中「沒長草的地方就是路。」的文字。那些可以當作路走的，或不一定是前人走出來的「路」，只是「沒長草」而已，走走下也自然會走出路來。