曾詠聰在課堂上得悉自己學生作文被中文科老師批評「文學性太濃」而有感而發，指出中文科與文學科非二元對立，反倒是密不可分。他從課程歷史、教育局指引及共同學習目標出發，論證兩科應是互相促進、補足的關係。曾詠聰表示近年DSE中文科試卷，認為考核方向正越趨「文學化」，若然要求學生拒絕文學性、迎合標準答案的教育思維，實是源於無知，又會扼殺學生的創意與可能。

香港作家兼教師的曾詠聰於9月出版了個人第二本散文集《浮間舟渡》，集內共分為分〈外篇〉、〈雜篇〉及〈內篇〉三輯，從中展現出曾詠聰如何觀照世界及近年的頓悟。虛詞編輯部由此組成小輯，收錄三篇文章，包括同為香港作者的曾繁裕在《浮》的序文，講及曾詠聰以內省與書寫，無限接近文學與記憶那無法直視的「本體」；曾詠聰與曾繁裕二人在新書分享會側記，一窺二人從教學現場到作家創作的所思所感；李浩榮以筆訪形式訪問曾詠聰，就書中內容延伸，探討曾詠聰對詩、小說與哲學等不同文類的看法與價值取態。

香港作家兼教師曾詠聰於上月出版第二本散文集《浮間舟渡》，並與作家曾繁裕在新書分享會上對談。會上，曾詠聰從教育切入，批判教師權威易致學生思想「鈍化」，並受哲學家朗西埃啟發，主張透過多元活動創造平等、解放智力的課堂。在創作上，《浮》延續其「日常感」與對回憶的執着，更試圖連結個人記憶與社會現實，並坦誠道出香港作家的窘迫與文學社群的孤寂。

曾詠聰近月出版第二本散文集《浮間舟渡》，找來香港作家曾繁裕作序。在序中，曾繁裕認為此書沉靜深刻，非評論所閱讀之路徑，曾詠聰意不在提供寫作定律，而是而是透過內省與書寫，無限接近文學與記憶那無法直視的「本體」。書名「浮間舟渡」既是日本地名，也象徵「不完美解答」的當下處境，將日本視為一種形而上的「他者」，藉以折射曾詠聰對原鄉香港的焦慮。

曾詠聰近月出版其第二本散文集《浮間舟渡》，李浩榮藉此機會進行筆訪，就書中內容提問，並延伸探討曾詠聰對詩、小說與哲學等不同文類的看法與價值取態，讓各位讀者大致了解書作之餘，亦一窺四元康祐、谷川俊太郎、劉克襄、尼采、叔本華等人，以及《幻之光》、《虎地貓》與武俠小說等作品如何成為曾詠聰的創作養分，塑造自身的文學視野與寫作態度。

翟彥君近日出版首本作品《夏花與秋葉》散文集，邀請曾詠聰撰序。在序中，曾詠聰指出《夏花與秋葉》既是一部個人內省、成長的散文集，更是一個文學教育世代的側寫，描繪了不同輩份的寫手和老師如何相知相交的過程。翟彥君在書中細數別人影響她的同時，一些點頭之交也在靜靜地給予她肯定，蝴蝶效應下給她改變，長成另一個有力的同行者。

詩人曾詠聰傳來詩三首，〈讀〉想起一些不被閱讀的人；〈划行〉寫宿醉的早上面對繁忙與空虛，人就如在時間裡面划行，只記得有人說我必須安慰他；〈分身術〉指出自己以往被人各種誤認和比擬，不同角色和身份就如分身術一般，但往往是這些造就人與人之間的連結。

去年香港詩人曾詠聰、嚴瀚欽、盧真瑜、胡世雅到日本參與「大久保詩會」，他們約定在那十天裡要「每日一詩」，將所見所聞、所思所感融鑄於詩。今年6月，盧真瑜便出版她的首本詩集《入不退地》，且將那段旅程寫下的詩作輯錄於最後一輯「入不退地」。同為九十後的詩人施勁超，特別注意到其中的詩作〈陌生——於鴨川〉，認為其「陌生」可體現於三個方面；有趣的是，鴨川河有隻死去的鴨子，同時被曾詠聰和嚴瀚欽寫進詩裡，但鴨子的死亡在盧真瑜的佛教觀裡有著不一樣的意義，由此體現詩人之間對生命的不同理解。

詩人曾詠聰牙骹痛了多月，像給毒魔纏繞，又看見今年好像特別多人哭，卻又不諳small talk，說辭啃在喉內。被問及有沒有讀過學童自殺的新聞，他想說教學第二年就遇過，那一整年他都小心翼翼，有時還幻想被學生送上絞刑台。他與母親並肩走著一段路，他說今年好像較多人哭：成年人、孩子，傳染病般，想來自己也應不遠矣。轉眼在廣場上看見一群退休人士練習太極，他認得那是「白鶴亮翅」架式，大學的太極教練告訴過他實際用法，但對他而言，也就是抬起左腿，速速踢走襲擊。

鴨川之上，分辨不了河的規律與不規律 行人自風景屈折而過，錯開，剎那 分神的魚被攫住，沒有 更多生命垂注，像馬路，像街 像一首名為<街>的流行曲開端 回到河川的我們在另一端 拼命呼喊，輕散的自己快將受挫

第一次目睹有人「企跳」，是中二體育課後。那是一個還有電話亭、酒樓會宣布誰人有來電、要駁連電話線上網、傳訊息需時、下載前要搜索種子的年代，簡單來說，是習慣等待的千禧年代初。我和一位同學到小食部買了「孖條」，便投進人群，抬頭欣賞幾個老師和校工在五樓追逐著一位高中女生，校園真人版Tom and Jerry。後來才發現更要是恐怖版本。長連式的教學大樓設計，讓女生很快就進退失據，幾位大人慢慢夾擊之下，女生決定放手一搏，推開看似緊閉的鐵閘。操場上抬頭的眾生一同嘩然——原來我們都被規範蒙騙多年——那警告不在於視覺，是埋在我們不敢躁動的心裡，形同虛設。女生很快便闖入禁地，攀上天台。我已不記得「孖條」味道，每次憶起這場驚慄，指頭都有些微涼意，那時我應沒空去攝取任何糖粉，任由它融化，在我緊張小手上流去，滴於地上等待蒸發。

香港地少人多，鬼怪的籍貫及出身亦少不免相像。我的母校便流傳七宗不思議事件，除了校名招牌的「中」字某年擲斃路過老伯的傳聞外，另一荒誕的要數禮堂後被密封的大型掛畫——東方三博士圖。江湖傳聞掛畫內的三博士偶爾會動起來，參拜馬槽內的聖嬰，又或是張羅聖物。不少後台工作的學生異口同聲，說三博士被發現後會立即擰過頭來，卻沒有跳出來吃人，反而予以微笑點頭，分享普世歡騰的喜悅。倒是那些沒禮貌的廢青啊自然雞飛狗走，有一次更跌撞到前台，打亂周會講者栩栩如生的發言，以及台下過千師生的清夢。

曾詠聰從《咒術迴戰》的前期故事，談及學生與班主任之間的關係，認為這個行業很容易把一個人捧起，深怕自己成為只活於單一水槽，卻自以為是的老師，因此狠下決心，觀課依從一貫作風，不用突兀地邀請學生向副校長和觀課老師敬禮，那份多出來的感恩大可省下。

高頭大馬的曾詠聰是個運動健將，對他而言，寫作是一場需要意志力的長跑，「跑步有時一齊跑，有時自己跑，自己一個跑是可以有計劃的，可以有不同路線，跑到一半覺得攰，可以自己停的﹐又可以跑回頭。回憶過去就是返轉頭；要比賽或出書，就要有計劃地寫作，寫作就是一種持之以恆的運動。」出書是一個階段的小總結，也是成長過程經歷的一個里程碑，他去年出版的《千鳥足》，是為三千多種自我苦難以後，收拾成的小書，在回憶的散落處，領略成長的苦澀與回甘。

「千鳥足」是日文，意指醉後腳步搖晃的狀態，我們也是步履蹣跚，迷惘的每一瞬都是醉酒。翟彥君評曾詠聰的《千鳥足》，認為作者算是吐真言式道出自己的無奈及不愉快，並邀請了對方到學校談談這本書，讓學生們看看一位文學老師的樣子。

散讀曾詠聰散文集《千鳥足》，周漢輝認為既然作者有意於不完整，作為讀者又何不以此為樂？千鳥足的醉步在他和曾詠聰的性情、喜好、時差之間，成長軌跡互相交錯又偏離，卻無礙他在書中找尋自己的影子。

二〇二二年，我讀得最多的是自己的名字，聽得更多的，是安慰。熟悉的、多年未見的、講座後留下來的、私下傳訊的、訪問過後的、不知來龍去脈的。好些安慰語叫我懷疑，事情是否比想像嚴重，會否有人更接近事情真相，看見我若無其事，所以好意提醒：你是必須更泄氣、更失望的。二伯跟我說：「這是一次讓你從男孩成長為男人的契機。」第二天他如期到來為我修理家具，我依然是個小孩，在他身邊遞螺絲飲品，其餘都只能張望，和今年大部分發生的不幸相像：無力，漫長的等待。事情好像過去了，我沒有任何得著，就似成年那天駕輕就熟地按下「同意」，沒有刻意購買六合彩，長大是累積的過程，一些壓力或變數，不足以要我們一夜白頭，笑看風雲。

曾詠聰每次跟同行說現在兼教文學，對方都投以羨慕目光，繼而問他如何說服校長、怎樣宣傳和收生。教了兩個多月文學，曾詠聰盡可能不以「教」的形式指導寫作，而是替他們把原有能力「尋找」出來，去掉雜訊，並在這篇文章分享成為文學老師的點滴。

死於原爆症和冰冷手術檯上的峠三吉，留下一部《原爆詩集》，「無論是誰直面此事，都會痛哭到無法自拔，陷入自己的情緒裡，卻無法全面性地感受究竟是怎麼一回事。」這位飽經創傷、描繪創傷的詩人，作品沒有走向正面元素，不會有重生的苗芽，但同樣沒有刻意營造負面情緒。那個時空，那個城鎮就是屍橫遍野，就是沒有任何生的意識，只有痛，和看著別人痛。