《命案》：戲裡戲外，都是一場對抗宿命的實驗——訪鄭保瑞
宿命原是悲劇，人越要去改命，越見迷失。哪怕是多以對抗命運為題的鄭保瑞，直言拍攝《命案》時也多次迷失，「因為我擔心自己處理不到喜劇，起初不覺迷失，但拍到一半時發現着力不了，會質疑自己是否找錯方向，便有這種無力感。」電影以風水命理入題，能否改命，最後還是還是取決於心。幾次推倒重來，重拍過後，主題顯現，鄭保瑞將過往自己的電影風格重新演繹，戲裡戲外，都是一場對抗宿命的實驗。
《命案》有一對白：「對抗命運，是人類的最大悲劇。」一向處理悲劇的鄭保瑞，坦言拍攝《命案》時也有緊張和擔心：「當我知道《命案》需以喜劇化處理，心想死喇，我如何能處理喜劇。即使以往我拍攝《愛．作戰》時，黃浩然飾演的角色有喜劇感，是因為戲劇上需要營造這種氛圍，但整齣電影終歸是嚴肅取向，所以自己也沒有信心處理《命案》的喜劇氛圍。」熟知鄭保瑞電影風格的觀眾，從他早期的《怪物》﹑《狗咬狗》，以至近作《智齒》，盡是沉鬱的殺戮；而銀河映像向來以宿命為題，鄭保瑞與編劇游乃海來一次映像實驗，要以喜劇去應對宿命，絕對是鄭保瑞走出既有風格的一次嘗試。
「有次朋友看了首映後，跟我說原來你也能處理喜劇，我答他：『喜劇是游乃海在劇本上設計的。』」鄭保瑞說後大笑起來。「我沒有很大動機轉向喜劇化處理，但游乃海及區健兒（《命案》的故事編劇）想來一次革新，因為銀河映像已經拍了很多關於宿命而又出色的電影，當乃海再寫命運時，他思考人面對宿命，是否一定無助，有否新的角度去思考命運？」這種新角度，令鄭保瑞重新思考過往他的電影元素，無論在戲劇﹑人性和城市結構，都在《命案》裡重新演繹。
改命始於一刻轉念
在《命案》裡，風水師（林家棟 飾）本來一心為鳳姐改命，但她仍難逃劫數而被殺，當風水師巧遇天生殺人意念滿溢的少東（楊樂文 飾），要替少東改命，既是風水師回應自己的遺憾，也是他逆天而行的一次反抗。面對著咄咄進迫的警察（吳廷燁 飾），少東不想再受殺生的誘惑而身陷囹圄，他接受風水師的請求，決意改命。
設定這個電影框架時，鄭保瑞重新思考善惡觀。在他過往的作品，沒有極惡的人，也沒有極善的人，總是善惡混合體，如《怪物》中林嘉欣一角會給食物予她拐來的男童﹑《狗咬狗》中殺手陳冠希會救受家暴的少女，但這些善惡混合體的惡人，總會面對殘破的世界，縱然有希望，還是傾向悲劇結局。《命案》也不例外，少東殺人，也是極惡的人，但鄭保瑞想有新的看法。「當我與游乃海創作時，做了很多資料搜集，找到很多資料都呈現連環殺手可能是天生殺人成性，或是來自一些個人經歷。若言殺人成狂是天性，也是病態，我的電影要怎樣呈現這種人的結局。」鄭保瑞多次強調他的電影不是鼓勵殺人，也不是要觀眾同情殺人狂，「因為當我愈生活愈覺得1+1不等於2，當你相信這個世界不是絕對，你就會有這個看法，所以《命案》就是要提供一個面向予觀眾，如何重新看待眼前的宿命。」鄭保瑞將這個疑問放在《命案》裡，當少東面對自己殺人的慾望，他能放下殺人執念，還是顯露獸性，要刻劃他，從來不是單一絕對的獸性難馴，而是相對的「一念天堂，一念地獄」。
在過往鄭保瑞的電影風格，結局的一場惡鬥中，對抗命運的一角，總是難敵命定的死亡，《怪物》中林嘉欣一角如是，《愛．作戰》中陳奕迅一角如是，《智齒》中林家棟一角如是。鄭保瑞不想重覆這種絕望，縱然他過往的電影結局是絕望中見希望，但假如希望的色彩愈淡，愈不是《命案》的主調。
當2008年鄭保瑞加入銀河映像，拍攝首作《意外》時，幾乎重新拍過才出現現時觀眾看到的版本。這是銀河映像力臻至善的格言，都反映在《命案》裡。
鄭保瑞談到《命案》的重拍，他提及在結局中，風水師﹑少東與警察在天台上的惡鬥便是一例。「我拍了這場戲三個版本，但三個版本也沒有一人死，因為乃海一路堅持不可以有人死。相對於我過往的創作方向，我明白這是乃海的想法，我當時參透：乃海認為人生是有得選擇，即使命定，也可以有希望，所以在戲劇上不可以有人死，就連結尾警察（吳庭燁 飾）面對處於紛爭的風水師和少東，他仍叫他們放下衝突，替他叫救護車，這種喜劇感是其中一個轉向。」
關於重拍，鄭保瑞多次盛讚《命案》的演員專業及有耐性。他與演員一同摸索每場戲怎樣去調整，剪接後重返拍攝現場，演員也不介意。他續說，「有場戲是要風水師走火入魔，我與飾演風水師的林家棟一同構思時，我建議家棟唱歌，家棟思量後，他哼了《波基上校進行曲》。因為風水師雖則入魔成狂，但鬼上身某程度是他想通了自己在角色上的任務，就是以瘋狂為出路，直面不能逆天改命的荒謬，而這首《進行曲》更成了《命案》喜劇的象徵，在Lokman飾演的少東最後也想通自己的命運時，他也是哼着這首《進行曲》而放下殺人執念，活下來。」如此，鄭保瑞與角色一同走出迷失的困局，「所以到了電影拍攝的後段時，我再沒有怎樣想如何平衡自己的風格和《命案》，只是順着乃海的劇本去發展，再依那場戲的氣氛盡量發揮。」《命案》起首點題句是「一切皆是命，半點不由人」，當鄭保瑞搜索過去風格與當下的拍攝現場，角色要說出電影末段的點題句「萬般皆是心，點點皆由人」，是對白，也是鄭保瑞轉念的呈現。
《命案》的一場風格實驗
這種轉念，展現在鄭保瑞對他過往風格的一場更新。他的電影常有「天台」的城巿空間，及「雨」的氛圍，《怪物》和《智齒》皆有。以往天台是場景，去營造出角色之間的衝突，也來自鄭保瑞對天台恐懼。他直言「因為自己畏高，站在天台時常有一種z『虛』的感覺，甚至覺得要跌下去。但天台又比地更靠近天。就是這種強烈感覺，所以我過往的電影，以至《命案》，都有天台這個場景設計，就是那種抽離和難以腳踏實地的感覺。」到了《命案》再次出現天台的場景，他想重新演繹這個場景，賦予它為角色的欲望一種。「在找場景時，我們已決定為家棟的角色找間天台屋，就是電影中那種有一排鑊形天線的天台，不是道具，本已有這排天線，這個布局更能呈現風水師想不停與天對話的欲望，想找天命﹑想改命。」沒有《怪物》中林嘉欣一角在天台一躍而下，天台在鄭保瑞眼中，充當天地之間，是角色想向上的欲望，也是執念。
天要回應這種執念，《命案》以「雨」連綿滴答聲作響。「在我過往的電影中，《怪物》﹑《意外》﹑《智齒》都有連場暴雨，是一種氛圍，去呈現角色在惡劣環境下生存的意志。」到了《命案》，鄭保瑞不欲重覆「雨」只是氛圍的一種，更是角色的一員，他續說：「因為我們一直找方法去形象化個天，『天』才是這齣戲的大反派，所以乃海在設計雨夜殺人那場戲，以及戲中其他有雨的情節，是希望雨變成戲劇一部分，不只是一種氛圍，正代表上天有所暗示，以及雨、雲、閃電也代表上天開始行事，去影響戲中的角色的命。因此，乃海有秩序地將天象用於《命案》中，何時下雨何時不可，就如有次拍攝時，我認為下一場戲應該有雨，我跟乃海討論這個設計，」鄭保瑞嘆氣說道，如同拍攝時游乃海嘆氣時勸說他：「乃海說怎也不可呢，因為下雨與戲劇要有極大關係才可發生。這與我過往的電影是有所不同。」
前作《智齒》裡角色在一場暴雨下惡鬥，斬哥（林家棟 飾）難敵宿命，與王桃（劉雅瑟 飾）終致兩敗俱偒，最後斬哥喪命，是鄭保瑞電影悲劇式敍事結構；《命案》中的暴雨是少東一角生存下來，結局不再是他們雨下匍匐前行，而是在兩棟大廈狹縫之間，看見陽光，或言是曙光——是鄭保瑞內化劇本後給予角色重生。
改命還是改心
鄭保瑞回想過往電影中掙扎求存的種種角色，縱然受盡宿命愚弄，不至自怨自艾。他回溯過往成長經歷，「我成長於80年代，出生基層，身邊的左鄰右里也是基層，只要肯捱，也是有出路。」他慨嘆道現時比過往艱難，捱也不一定有出路。但他仍想自己的電影令觀眾有共鳴。
在今年第47屆香港國際電影節舉行焦點影人作品回顧展中，播放他的首作《第100日》。他憶述創作《第100日》時說：「當時正在尋找自己的世界觀，就翻開報紙尋找，舉目是不同案件，唯一一單關於將屍體放在家中的案件令我最有感覺，就成為《第100日》的原型。因為只有發生在我們周遭的，觀眾才會有共鳴。」到他新作《命案》也是如此追求令觀眾有共鳴，「所以《命案》的結局是想營造希望，在處理這場戲，我不覺得角色要死。」對抗命運，能否超然於悲劇與喜劇的分野，只有生存下來才知自己還有轉念的可能。
完成《命案》後，鄭保瑞認為《命案》有影響他往後的創作，「《命案》確實令我重新看待命運的無力感，原來自己可以將過往核心的東西與喜劇混和，這對我創作是有啟發，因為當我站遠點去看，原來是有些事情是放得下。」拍攝《命案》時，鄭保瑞最始料不及的是他會愈拍愈迷失，在戲中，任風水師如何扭轉六壬，改命與否，還是取決於改心；在戲外，鄭保瑞發現放下舊有框架，卻能在既有風格中，再更新風格，這既是銀河映像新譯宿命命題，更是鄭保瑞親自演繹既定始終取決於人為。
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