陳躬芳傳來《潘廣樑札記：一個香港人的時代紀錄1920-1970年代》評介文章，指出潘廣樑堅持書寫日記長達68年，以平民視角記錄著他從潮連鄉間到廣州、香港的生命歷程，映照二十世紀中國革命、廣州起義、日軍佔領香港等風雲變幻時代。日記中的半文半白「嗚呼哀哉」文體，承襲晚清民初嶺南悲鳴風格；記述戰火下的普通人求生、鄉愁思緒，以及對香港身分認同的轉變，為研究大時代下的個人生命史與西營盤地方史尤為珍貴。 (閱讀更多)

王兆基傳來李志的《梵高先生》詞評，指出李志藉荷蘭畫家梵高的悲劇人生為引，詰問人類本質上的孤獨與宿命的命題。歌曲開頭以對偶句式詰問，反映出梵高悲劇的人生。在副歌部分「我們生來就是孤獨」一句，強調出孤單為人生常態親情與愛情僅為暫時幻覺。王兆基認為偉大的藝術家皆降生於孤獨與痛苦的搖籃，藝術便成為他們唯一的救贖。 (閱讀更多)

姚金佑傳來《永遠在一起》（港譯：《長相黐守》）影評，認為電影作為一部肉體恐怖電影，戲中探討著現代社會中愛情如何面對疏離與永恆的渴望。姚金佑指出戲中以屍體意象、柏拉圖陰陽人神話及連體怪物暗喻創傷、愛與接納，結局以二人成為一張常人面孔，反問共生與自我消解的可能，其概念之新穎，為肉體恐怖類型的電影帶來不一樣的哲思。 (閱讀更多)

盤柳儂傳來評論性散文，認為無論日本、韓國或中國等東亞文藝的作品，皆擅長細膩捕捉情感與社會困局，體現現實主義精神，卻鮮少超越人性，繼而陷入道德與倫理的封閉循環。盤柳儂引用尼采的「超人」理念，批判以「情理」取代「真理」的文化氣候，呼籲藝術家擺脫人性桎梏，追求更高的審美與創造力。 (閱讀更多)

亞C傳來《眾生相》影評，直言電影在語言、角色、色調與風格上都很不「港產片」，彷彿一幅酷兒世界的「帕諾拉馬景觀」。亞C認為導演李駿碩在《眾》中延續《翠絲》與《濁水漂流》的悲憫視角，聚焦社會邊緣的「眾生」，透過對話與性愛場面，揭示職業、角色與真實自我的交織；黑白畫面營造陌生疏離感，連結佛教「眾生相」概念，強調人際連結的冰雪隱喻。 (閱讀更多)