作家黃念欣繼前作《夕拾朝花》，今夏重磅推出《熱風》一書，再度精選收錄近三年於《明報》「夕拾朝花」專欄文章。在序中，黃念欣表示新書命名承襲魯迅1925年同名散文集的精神——在環境寒冽中以「熱風」（熱諷）自說熱話，帶有自我挪用的冷嘲意味。黃念欣在序言坦言，書中輯錄的文章，文風冷熱交錯，時而熱情奔放，時而冷靜反思。她認為，身體若「沾寒沾凍」容易致病，但對寫作能讓自己在冷靜與熱情間自在游移，對此深懷感激之情。

作家溫泠近日出版新作《沒有女人的女人們》短篇小說集。在自序中，溫泠表示村上春樹的《沒有女人的男人們》中，女性往往淪為象徵性符碼，缺乏真正理解與對話，而海明威的同名小說雖甚少有女性角色，但相較之下則賦予女性更多主體性。因此，溫泠試圖藉小說與《沒有女人的男人們》進行對話，透過書中角色在社會環境中掙扎、抉擇，展現對「沒有」的不同詮釋——從失去、背叛到自我質疑與認同。每篇故事皆是一扇門，邀請讀者拋開預設立場，以純粹的好奇迎接未知，進而理解他人。

香港作家洛楓近日推出新書《不合時宜的群像：書寫理論的獨行者》，書中從理論及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，又如何在閱讀氣氛低迷、時代狀況等負面情況下轉而尋找書寫的堅實意志。在自序中，洛楓自言將寫作視為「鎮痛」與「鎮魂」，療癒創傷。受理論大師如詹明信、三好將夫啟發，洛楓以「獨行者」自居，與巴特、村上春樹等同行，在亂世中挑戰主流，堅持寫作的「無用」價值，點亮微光，為時代留下希望。

程皎暘近日推出新作《飛往無重島》，他表示在閱讀此書時，建議讀者先想象逐漸脫離其所在的書店、辦公室、圖書館、地鐵車廂⋯⋯然後「咣噹」一聲，跌入另一個空間由他所編織而成的世界，內裡充滿著各種奇異怪事與人物，他們會不斷冒出，亦是完成這躺閱讀之旅的夥伴。程皎暘憶述此書是他從2015年至2021年陸陸續續玩耍的織字遊戲，書中插畫亦是由他以油畫形式繪畫而成。閱讀此書，讀者如同穿越一個沙漏，從奇幻的頂端逐漸落入現實的底部，並祝願讀者享受這次旅程，體驗其中的歡笑與思考。

李紹基近日出版第二本個人作品集《半場香港，半場臺灣》散文集，收錄了他從2017年至2025年的文字創作。李紹基自言書作取名《半場臺灣，半場香港》，一來自己是足球迷，二來是出版時間恰好處於他人生上半場已然結束，下半場哨聲已吹響一陣子的階段。書中記錄了自他移民到台北後的新發現與衝擊，不乏他與臺灣人於磨合過程中所鬧出的種種趣事；另外，它亦收錄了他在人生上半場，於香港的土壤中埋下的斑駁回憶。《半場香港，半場臺灣》籌備了兩年半的時間，李紹基需在香港和臺灣兩邊處理眾多陌生之事，生活仿如在現實與夢想之間跌跌撞撞，好比進行一場漫無止境的球賽，也好像墮進一場接一場的夢。

香港詩人、作家曹疏影在2025年新出版《石榴海難》詩集，嘗試在紛亂的時代裂變，提筆揮寫心中所見所想。在自序中，曹疏影指出《石榴海難》收錄了由2021年至今撰寫的詩作，以絕然相反的意識相互對照，又間以病毒、技術與日常的政治，生活在他鄉等主題為題材，探索「留下」與「繼續」的可能。曹疏影自言，童年的回憶與現時看到的截然不同，隨着時空的扭曲與紊亂，使她喚醒母語的浮現，讓自己可以與過去自我的對話。

香港詩人、作家劉偉成繼2020年《果實微溫》後一再深挖自我的內核，出版《窗池不皺》，嘗試重現「一期一會」煞是迷人的初見與告別的一體兩面。在自序中，他指出《窗池不皺》的架構很大程度上啟發自吳爾芙（Virginia Woolf）的《燈塔行》，其臨場感不斷縈繞於他的腦海，自傳意味甚濃的作品架構更是吸引他不時重温這部小說。，十八幅「窗池」小景牽出七輯七十多首對世情的體悟，隱隱呼應着吳爾芙《燈塔行》的結構，檢視封存心底的許多難忘的回憶片段，而窗景在回顧中日漸澄明，就如他完成了「窗池」和「燈猴」組詩後，有一種「大功告成」的舒坦，彷彿看清縈繞心頭多年的幻象。

朱少璋博士繼2020年出版散文集《消寒帖》，過了四年光景，出版最新結集的散文集《拂石記》。他在自序中訴說在此岸寫作的心情，先是感嘆此岸人事已有很大的變化，已搞不清是今非昔比還是昔非今比，但願大家都明白「得閒飲茶」的意思；「拂石」與「寫文章」同樣為漫長時間作證，不問勝負得失，而是驗證和體會；面對別人的暢銷秘技，他提醒自己要叛幟千秋。

香港作家，電影導演與文化評論學者游靜去月重磅出版《天堂春夢：二十世紀香港電影史論》，當中以文化歷史為經，以論述分析為緯，重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，重構香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。在自序中，游靜回憶自己接觸香港電影的經驗，香港電影如何帶給他性別教育及民族意識培訓，又如何被推進殖民地教育機器時，迅速學習看外語片。直到遇上新浪潮，出國念電影成為他當時的唯一志願，電影最終成為他重新認識香港的最重要路徑。

馬尼尼為首部長篇小說《故鄉無用》，她以「無用」一詞形容自己的馬來西亞故鄉，以虛實交錯手法寫自己家族裡那些沒有學歷、艱苦謀生、病了瘋了甚至永無發達之日的人是無用之人，那片成長之地則成了無用之鄉。但她寫道：「但是這些東西已經在我體內生根發芽，只有我對這些人有興趣，對這些事有興趣。」她直面長期以來受壓抑的鄉愁，以及揮之不去的「無用」感，寫出這部曲折離奇的鄉土傳說，被劉克襄評為「小刀式的書寫，精準俐落，充滿張力」。

文學館出版的新書《夕拾朝花》，為中大中文系資深副教授黃念欣的《明報》專欄首度結集，封面畫作更是來自香港名作家黃碧雲，極具收藏價值。在新書的自序中，黃念欣提及「限制」給予我們重壓，但與「限制」周旋，未必不能享有樂趣與自由，書裡一字一句，正是她全心全意的所思所想。

疫情改變了當下人們對距離、對旅行的想像。如潘國靈於即將出版的新書《總有些時光在路上》所寫，旅行是身體的流動，是空間的轉移，離開自己所屬或無所屬的棲身地，在離與留之間的暫時過渡。「走遠一點」，是遠方傳來的召喚，其實也是自己的心在作動。但如果歸期無日或歸地不存，那就成了放逐。

《馬克思主義與文學批評》是陳冠中寫作生涯的第一本書，早於1981年完稿，自費少量出版，然而，在香港的公共領域一直鮮被談論。如陳冠中重版自序所感慨，1980年代開始，馬克思主義在香港進入了漫長的死寂期，時機已過，就像最後一班長途車終於來到，但乘客都已散去。反而在台灣，傳據說有大學生在私下傳閱影印本和「翻版」，亦是此書數十年後得以再度出版的契機。

此後每近他的忌日，我便為當時發行的紀念專號寫篇回憶的稿子。其間學會引他的詩，那些詩，竟使我若干段落變得稍微好起來。待老頭子先後有了紀念館、美術館，又得年年為了與他相關的展事，寫點文字，倏忽八年過去，便有了這本集子。

香港文學本土意識的發展，不是建立在對於「非本土」的否定之上，也不是簡單地由無到有的過程，實際上存在更多的矛盾、游離，正如本書在〈導論一：本土及其背面〉提出：「本土不等於與他者割離，亦不等於對自身的完全肯定」；〈導論二：流動與根著〉一再提出對「無根」的認清以及「根著」的無力，然而，「在種種負面因素以外，流動，某程度也作為根著不可能之時的出路，或流動本身也是根著所創造出的新可能：我們何妨自停留的一點上出發，承接香港文化既有的前衛、多元，自由往復，也許終可接近『根著』的真正可能」，本土與非本土共同構成香港文學本土意識的複雜性，結合流動與根著的辯證，作為本書回顧、論述戰後至二千年代香港文學的核心。

從1967年到1973年，我們認識了356「登陸艇」（軍艦）。356真的是勇猛的鐵殼船，它讓我們大開眼界。它的到來，我們的島嶼變成「國家」的土地、我們民族變成山地山胞，我念大學的身份後來變成邊疆民族。它的到來，帶來了漢族歷史上對少數民族不滅的暴力，阻斷我們海洋民族的對他者的友善……