雙伊參觀李鈺淇《雙重藍：香港異童畫篇章（上）》後，傳來觀展隨筆一文。雙伊踏入展場即被機艙舷窗流動影像裝置深深吸引，其以第一身視角呈現飛機起飛、穿雲俯瞰地景，穿插眼睛與童年飛行棋元素，勾起香港人頻繁往返的流動經驗與情感思緒，亦聯想到西西1986年名作《浮城誌異》。雙伊認為，無論是降落於「無盡跑道」的飛機，抑或因城市發展被迫遷徙的魚群，皆折射出香港人無處安身的迷失與離散。 (閱讀更多)

石啟峰傳來《哈姆尼特》影評，指出導演趙婷延續一貫關注女性在失落中求存的脈絡，在戲中將鏡頭移至十六世紀父權社會下的家庭私領域，讓長期被邊緣化的女性站上敘事核心。其中電影的服裝設計尤為出色，透過色彩將非線性的悲傷過程視覺化。石啟峰認為《哈姆尼特》並非莎翁式悲劇，而是接近亞里士多德的「淨化作用」，抵達毫不張揚卻深刻動人的境界。 (閱讀更多)

謝家誠傳來《日租家庭》影評，指出電影雖以日本「出租家人」產業為題，實則透過演員扮演演員的後設視角，引領觀眾反思人際交往的真實面貌。謝家誠指出，雖然戲中主角Philip與單親女孩的父女關係雖始於虛構的戲劇扮演，卻因彼此展露脆弱與真實的承諾，昇華為宛如「天選家庭」般的真摯情感。在人際關係日益功能化的今日，藉此叩問觀眾是否可以重新相信不依賴利益的純粹人際連結呢？ (閱讀更多)

Grammy與Oscar作為國際性獎項，一直備受全球關注。Colorfrank觀察到2025至2026年，兩大頒獎禮出現提攜少數族裔以及屢獲殊榮的趨勢，看似是文化產業對於特朗普的反擊行為，背後其實指向了重建「美國性」的文化綱領。由60年代Bob Dylan從民謠「叛逃」至搖滾，到Beyoncé鄉村專輯《Cowboy Carter》、電影《Sinners》，當代少數族裔藝術家將自身寫入國家歷史起點，重新界定「誰是真正的美國人」，亦宣告「美國性」成為當代流行文化的核心母題。 (閱讀更多)

左筠傳來影評，指出近月上映的《情感的價值》與《若問世界誰無傷》對創傷的詮釋異曲同工：受害者未必呈現世俗想像的頹圮，創傷亦有千姿百態。《情》描繪父權缺席下的家庭疏離，以及主角如何從家族漩渦中完成自我重構；《若》則大膽打破性暴力受害者的刻板印象。左筠認為，受傷者無需依附大眾期待的「悲慘姿態」來換取憐憫，創傷的後遺問題雖在，卻不妨礙個體長成自己喜愛的模樣，更不削弱愛與被愛的能力。最終，受傷的人能從遺憾與枷鎖中解脫，尋回生命的完整性。 (閱讀更多)