香港文學舘在社交媒體發文，著名哲學家、作家及詩人李天命於2025年11月26日凌晨辭世，享年80歲。李天命1975年起出任香港中文大學哲學系講師，直至2005年4月14日退休，教齡整整30年。任教期間極受學生歡迎，課堂經常爆滿，學生需提早到場「霸位」。退休後仍積極演講、寫作、出版，直到晚年。

走在街上，我們或多或少都會注意到那些「一看便知坐得不舒服」的椅子，或在天橋底下的空間設置了石柱與尖刺。這些設計並非偶然，而是被稱為「敵意建築」（Hostile Architecture）的城市規劃手段。它們透過改造公共空間，意圖阻止特定活動、限制某些行為，或排斥特定群體。2003年，法國藝術家Stéphane Argillet與Gilles Paté拍攝的六分鐘實驗短片《The Fakir’s Rest》（苦行者的休憩），讓觀眾反思這種由設計所衍生的冷漠與制度性疏離。

雙雙傳來《不合時宜的群像》書評，表示看到書本英名令他聯想到佛洛伊德的「固著」，並藉此勾勒出一條散策路徑，聚焦於村上春樹、阿甘本、佛洛伊德與夏宇四位身上。雙雙指出村上春樹的藝術鎮魂功能，強調藝術如何將未活出的生命帶入現實領域，卻無法改變因果律界限；阿甘本的「當代」概念，視不合時宜為透視黑暗、縫合時代斷裂的途徑，使過去復生；弗洛伊德的記憶與創傷理論，質疑意識與現實的分野，探討書寫如何重組時態與慾望；夏宇的自由思考，借柴郡貓象徵流變姿態，拒絕固定真我，於邊界蹓躂以編織生活時態。

盧麗斯傳來《行走的姿態》詩評，指出施勁超首部詩集《行走的姿態》以漫遊者的視角遊走於生活、世界與語言之間，觀察現代社會的人性、資本主義與自由。詩人如本雅明所述的「漫遊者」，以悠閒姿態漫步紛擾世代，從烏克蘭戰火到香港街景，批判偽善與資本異化。盧麗斯認為詩集分五輯，由外至內，從全球廢墟到在地日常，展現深刻反思，在〈烏克蘭農場大蛋〉中諷刺偽善者的自鳴得意，在〈過香港仔華富邨〉中凝視都市失序與人性疏離。

香港作家洛楓近日推出新書《不合時宜的群像：書寫理論的獨行者》，書中從理論及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，又如何在閱讀氣氛低迷、時代狀況等負面情況下轉而尋找書寫的堅實意志。在自序中，洛楓自言將寫作視為「鎮痛」與「鎮魂」，療癒創傷。受理論大師如詹明信、三好將夫啟發，洛楓以「獨行者」自居，與巴特、村上春樹等同行，在亂世中挑戰主流，堅持寫作的「無用」價值，點亮微光，為時代留下希望。

國際知名旅遊品牌「Lonely Planet」（孤獨星球）26日在中國微信公眾號宣布，由於「過往疫情影響與公司戰略調整」，已關閉中國辦公室，停止在中國出版業務。同時，Lonely Planet在中國的所有官方社交媒體帳號已停止更新，包括微信公眾號、新浪微博、小紅書、知乎等。三位香港旅遊作家鄒頌華、薯伯伯、林輝接受「虛詞」訪問時，一致對Lonely Planet撤出中國市場不感意外，主因都是現今科技發達，市面上已經有許多網站或手機應用程式能取替《孤獨星球》的功能。

曾有影評描述蔡明亮的電影美學，像在看牆壁的油漆在乾。蔡明亮的「行者」系列最新作《無所住》來到了美國華盛頓，在訪問中，他回顧了自己的電影修行，年輕時總是很有力氣，很多情緒，如今卻說以有違時代的慢，開拓新的觀影體驗。電影改變人的生命，演員反過來也改變了蔡明亮的電影，他分享了與李康生、亞儂的相遇，並談及如何在《無所住》裡安排兩者的對位。另外，蔡明亮也說起自己視香港為精神故鄉，這次來港，仍然熟悉，「只是苦難比較多一點」。

12月18日早上，如常吃早餐，如常看電視新聞，如常打開手機，一個素葉群組訊息「西西走了」跳入眼簾，我捧著手機在廳廚之間踱步，重看幾遍何福仁（阿仁）傳來的訊息，得知西西入院三天，初時穩定，後因心臟衰竭病逝，去時安詳。同日上午，老友楚真與梁滇瑛（阿滇）通電話，了解西西大致情況，知道她留院期間，可能不慣醫院食物，吃得很少。阿滇分兩天帶去方便病人吞嚥的軟餐，梁家私房菜果然合口味，西西吃得一點不剩。滿腦子奇思妙想的她，忽爾「神奇女俠」（阿仁語）上身，撇下親人朋友，乘「飛氈」遨遊另一個世界，對她出發前吃得飽飽，失落中感到寬慰。

香港過去十年的故事該從何說起？作家、學者、詩人羅貴祥最新作品《夜行紀錄》，嘗試將二○一四年與二○一九年連繫思考，王德威撰寫的這篇推薦序，提及小說在異鄉出版，更說明了「夜行」的幽閉性，危機時刻的文學唯有以其「幽光」，傳遞出綿延不輟的能量。

那時候，啤酒已經發酸。我們決定抽籤，讓運氣不好的那個人去探路。一座災後的空屋，被野豬踐踏過的花圈，泥土很刺鼻。河裡有蝌蚪、染血的棉花、子彈殼和針筒。禿鷹從低空飛過，水從頹圯中湧出。

王良和早年寫詩，後來又在葉輝的慫恿下開始寫小說，出過兩本小說集，準備出第三本，寫過〈魚咒〉、〈降身〉、〈和你一起走過華富邨的日子〉，關於他的童年、父母、家族史，亦側寫七八十年代的香港風景，王良和說自己的小說大多基於真實事件，不喜歡虛構，嫌虛構的事不夠質感，不過卻會在技法上運用他所謂的「仿夢筆法」，出入真實與虛幻，製造疑幻疑真的效果，他說：「我諗我無意識寫什麼題材，我只是挖掘我的記憶，記憶裡有這些元素，就寫了這些元素。」

因為黃志恒策劃的「火花！城巿行者日記」展覽前言引述《日常生活實踐》中的這句話，讓我又回去重讀理論家Michael de Certeau（狄雪圖，又譯塞杜／塞托）。他是在研究院時其中一個受到教授重點推薦的名字，當時我記下的重點是生活每個細節都可以是讓主體變化違規的機緣，然而那些結構主義符號學方法、一再對於意義的塗抹消弭，總是在記憶中難以捕捉。在香港，我們幾乎無法相信，可以有一整個視覺藝術展覽是根據一套理論而策劃出來，這個城巿實在是太反對抽象了。但重溫狄雪圖的理論後，我則傾向認定，黃志恒對狄雪圖的引用絕不止於斷章取義或只作為一個起點，而是將其思想貫穿在展覽的編排中。

以城市空間和步行作為策展方向的油街展覽「火花！城市行者日記」，意念源自保羅．奧斯特的小說〈玻璃之城〉，小說主人公昆恩隨著調查對象史堤曼走進錯縱複雜的紐約街頭，昆恩慢慢發現史堤曼的步行路徑中隱藏了一個秘密訊息。城市、步行、觀察，三者構成了這次展覽，策展人黃志恆（Sara Wong）既是藝術家，亦是園境設計師，創作大多圍繞空間與步行概念的她，這次更感興趣的是——人在甚麼狀態之下才會對身邊事物產生好奇？