香港殿堂級填詞人、資深綠葉演員黎彼得於日前（5日）逝世，享年76歲，其生前摯友、著名體育評述員鍾志光向傳媒證實消息，表示黎彼得自今年3月突發中風後一直臥病在床，身體機能逐漸衰退，最終與世長辭。

今年是香港早期三大詞人之一的鄭國江85歲壽辰及入行55周年，羅顥熹藉此機會談及鄭國江筆下常被忽略遺珠之作。由陳百強〈對酒當歌〉的無奈、梅艷芳〈赤的疑惑〉的平凡追求，到張國榮〈人生的鼓手〉之勵志，以及汪明荃與徐小鳳的破格蛻變，均盡顯鄭國江既能駕馭情愛萌芽，又能以哲理到快節奏作品中寫出人生百態的深厚功力。

譽為「詞壇聖手」的盧國沾（沾sir）於去年逝世，尤令眾多樂迷心傷。羅顥熹希望藉此文章致敬已故詞人盧國沾，試圖突破其「非情歌」運動推手的耀眼光環，重新審視他筆下情歌的別緻之處。從〈曾在你懷抱〉與〈找不著藉口〉的互文對讀、梅艷芳與張國榮〈緣份〉的時代哀歌，到王傑〈今生無悔〉等作品，一探盧國沾如何處理男女角力、離別無言與不捨眷戀，向漸行漸遠的粵語流行曲黃金時代致意。

羅顥熹再探香港資深填詞人林振強之作品，是次聚焦於其與歌手麥潔文的合作火花，指出麥潔文早期在娛樂唱片時期的「非情歌」嘗試，及後與林振強合作後，有著從捕捉霹靂舞熱潮的〈電光霹靂舞士〉，到本意寫盡孤獨、卻常被誤讀為靈異作品的〈夜夜痴纏〉。及至後來轉投新藝寶，林振強更以〈勁舞 Dancing Queen〉等鬼馬之作，成功助麥潔文轉型為勁舞歌后。羅顥熹認為林振強的詞作有情也有境，其收放自如的詞風超越6、70年代詞人的寫法與文字，開創出流行歌詞新模式。

在全城愁雲慘霧下，教大講師李展鵬在柳應廷（Jer）開show前夕重溫其作品，發現Jer與填詞人小克自2020年「物語系列」起，便以生死、輪迴、宇宙視野直面絕境，繼而推出「重生三部曲」與「虐心三部曲」，將枯山水、日本古寺、貪嗔痴執念融入情歌，成就廣東歌罕有的哲學高度。演唱會以墳場開場、群鬼亂舞，經轉生、情愛、社會瘋狂，至《大海少年》、《Dear Children》純白新生，由死入生，一氣呵成。儘管Jer的歌的有著艱深主題、身為MIRROR成員背負的「原罪」，李展鵬懇請港人不要忘記小克及Jer為這時代寫下的歌。

今年正值香港資深填詞人林振強逝世二十二周年，羅顥熹以中國文學理論的視域重新解讀其三首以樂器為題的經典詞作——〈笛子姑娘〉、〈雨夜鋼琴〉與〈結他低泣時〉。羅顥熹從〈笛子姑娘〉如何承襲古典「悼亡」傳統寄託哀思，到〈雨夜鋼琴〉以激憤琴聲探討抒情新面向，再至〈結他低泣時〉交織現實與詞境，又照顧了夏韶聲的個人感受。以文章致敬一代詞人以物託情，甚或說理勉人的深厚功力。

吳沚盈在IG Story滑到兩次黃耀明的〈此生，你我皆短暫燦爛〉，一搜之下驚覺其為美籍越南裔作家王鷗行的同名小說。吳沚盈聯想到王鷗行的越南裔移民背景、家庭苦難與酷兒身份，而小說中以英文寫給母親的信件形式，揭示無法言喻的哀傷與生命掙扎。黃耀明與詞人周耀輝提煉出小說的精髓，即使生命脆弱、前路黑暗，但只要仍然活著，就仍有繼續感知這世界的無限可能。

羅顥熹以盧國沾的經典作品〈找不著藉口〉與雲浩影去年的〈世界多了一個陌生人〉為切入點，探討香港流行情歌創作的演變。羅顥熹認為盧國沾擅長用自然景物隱喻情感的筆法，並將其與周耀輝在〈世界多了一個陌生人〉中，以牆、蟬、城為喻展開他的歌詞，情歌創作從過往的內斂抒情，過渡到現今更為細膩、貼近現實的書寫，展現流行歌詞中跨越時代的情感共鳴與文學再生。

余永曇傳來〈佛洛依德愛上林夕〉詞評，指出詞人周耀輝以佛洛伊德的精神分析學為靈感，借同為三大詞人之一「林夕」的名字隱喻夢境，以探索潛意識中的慾望與恐懼。余永曇表示〈佛〉的歌詞通過三段夢境描寫，呈現天馬行空的意象，如金螞蟻、噴泉瀑布與無分針的時鐘，隱晦表達主人公內心深層的掙扎與渴望。而副歌中道出人們需要的並非解夢者的分析，而是傾聽者的陪伴。當我們在傾訴夢境的過程中完成自我覺察，捅破潛意識和意識之間的浮冰。

余永曇傳來〈黛玉笑了〉詞評，詞人周耀輝將《紅樓夢》中林黛玉那多愁善感、葬花哀悼的傳統形象，重新塑造為捻花微笑、豁達開竅的現代女性。〈黛〉中的黛玉從感嘆命運無常，轉而以微笑面對離合，展現「敢愛敢分」的現代愛情觀。由「葬花」的細膩哀愁，到「捻花」的瀟灑釋懷，映射出當代情感哲學。

黎喜很喜歡無印良品，總覺得它很簡潔，當中無印良品的背景音樂深深吸引了黎喜的注意，一查之下發現那名為《Down by the Salley Gardens》的歌，並因此認識了莎莉。兩人在校園寫作課彼此鼓勵，分享音樂與人生觀，萌生微妙情愫。黎喜面對莎莉的心意選擇了沉默，成為朋友口中的「白痴仔」。

著名香港填詞人盧國沾於19日傳出離世消息，享年76歲。盧國沾活躍於七十至八十年末代，期間創作出眾多作品，如《天蠶變》、《每當變幻時》、《找不著藉口》、《戲劇人生》、《相識也是緣份》等經典之作，填寫過逾三千首香港粵語流行曲填詞，被人譽為「詞壇聖手」、「詞聖」，與黃霑、鄭國江並列為香港粵語流行樂壇早期的三大填詞人。

鄭秀文推出新歌《愛是… 2.0》，由哲學普及團體好青年荼毒室再獻新猷，豬文、白水、鹽叔包辦rap詞，由 DaiShin、Novel Fergus 和 SoWhat @Yack Studio 負責監製，饒舌唱出愛情哲學。

近年來不少港人移居台灣，因而有許多香港文化人在台灣繼續推廣香港文化，再次匯聚起台港文化的交流。這樣的交流絕非頭一遭，台港兩地的流行音樂一直有著悠長的淵源，從七十年代的鄧麗君到後來的羅大佑，台灣流行音樂的養份早已扎根在香港的流行曲中。香港文學館邀請到兩代香港作詞人潘源良和梁栢堅對談，由鄧小樺主持，以「國語歌養份、粵語歌經驗」為題，於台北大稻埕新開的郭怡美書店，追尋台灣流行音樂在香港樂壇的足跡。

獲悉顧嘉煇辭世的消息後，研究粵語流行曲歷史的黃志華，憶起九十年代初曾有機會訪問顧嘉煇，對方談及他在1950年代與粵語歌文化的淵源。這樣一轉眼，便三十餘年過去，但現在每當說到說顧嘉煇年輕時的音樂經歷，黃志華都會立刻提醒讀者，其實顧嘉煇早至1956年已曾為粵語歌編曲。

在商業掛帥的社會，追求「真正音樂」是否不切實際？小毛老師講由著名作曲家暨「人山人海」創辦人于逸堯所寫的《香港好聲音》，收錄十二個香港音樂創作人投身流行音樂工業的故事，以口述歷史方式，重塑香港流行音樂文化圖景。

比如說，1981年麗的時期的武俠劇《蕩寇誌》的主題曲《你心澈悟時》，黎小田是用兩個短音結尾，甚是奇特，而詞人因應這特點，填了「可有仇人，背後……下手」！配合得妙到毫巔。

潘源良雙手沒有紋身，倒是左手卡地亞、右手萬事發，一手見證他如何賺取生活，一手讓他繼續追尋夢寐以求的趣味，事業興趣雙線發展，恍似青龍白虎一樣與他同在。他笑指自己今年「登陸」，六十年一甲子，多得政府，一甲子歸來還是「中年」，誰說「太陽底下無新事」？既然如此，乾脆連新瓶裡的舊酒都換掉，二次創作要麼不玩，要玩就要玩得徹底，抒情諷刺、針砭時弊，二創直如《詩經》，興、觀、群、怨，有何不可？兜兜轉轉六十年，潘源良貪玩成性，於是有了這次「生炒廣東話之有辣有唔辣——二次唱作川流音樂騷」，相當正路。