香港創作歌手鄧紫棋（G.E.M）於4月17日在其社交平台發文，表示其首部長篇科幻小說《啓示路》榮獲2025年度刀鋒圖書獎「年度科幻」獎，為她首次獲得的文學獎項。在刀鋒圖書獎頒獎典禮上，評審讚揚鄧紫棋「以音樂為起點，用文字構築三重世界，在現實、樂土與廢土之間，寫下關於存在與救贖的科幻寓言。虛擬生命自我覺醒，破碎心靈尋找歸途，追問愛的本質。她（鄧紫棋）的跨界之筆，為華語科幻注入柔韌的精神力量，照亮人性穿越虛妄的啟示之路。」

吳沚盈早前參與澳門文學節觀賞以世界唯一的女性文字「女書」為主題的紀錄片《密語者》後，指出女書曾是古代女性在父權壓迫下，相互扶持與抒發悲憤的秘密語言。片中以女書傳人胡欣與學習者思慕為視角，呈現女書作為古代女性心靈救贖的歷史意義，更揭露其在當代面臨被資本與男性話語權收編的商業化困境。縱然現代女性仍受制於家庭與社會的雙重枷鎖，女書流傳百年的反抗精神，正持續啟發她們突破傳統，書寫自身的自由之歌。

事隔二十多年，《尋秦記》電影版終於上映。周丹楓傳來評論一探《尋秦記》、塔倫天奴作品以及 Marvel 系列如何對「歷史」與「多元可能」的差異。周丹楓指出，《尋秦記》雖擁有時光機等科技元素，但其核心仍受限於「天命」與大一統史觀，科技僅淪為維護官方歷史唯一性的工具。反觀塔倫天奴的《從前，有個荷里活》與《希魔撞正殺人狂》，僅以個人意志便能改寫歷史，類似Marvel的平行時空概念，用意志改變世界。

何曉旻傳來《他年她日》影評，指出電影以「重力牆」分隔世界、「優日區」一天等於「長年區」一年的奇幻設定實為現實愛情的深刻寫照，認為電影巧妙運用「時間」作為多重比喻，其既是物理時差，亦象徵戀人各自不同的人生規劃（人生「時區」）。其中，電影全在香港取景，以「同一城市」呈現「兩個世界」，隱喻現實中無處不在的「重力牆」，藉此探討愛情、時間的相對性，以及在差異中尋找平衡點的課題。

早前，Apple邀請了日本名導是枝裕和與攝影師瀧本幹也，透過iPhone 16 Pro拍攝愛情短片，作品《Last Scene》於9日正式推出，吸引不少是枝裕和的影迷一睹新作。《Last Scene》以「未來什麼會留下、什麼會消失」為主題，探討「日常生活的選擇會如何影響未來？當科技與社會不斷演進，我們希望在 50 年後留下什麼？」是枝裕和表示，希望這部作品能真實、毫不修飾地捕捉日常生活中轉瞬即逝的瞬間，以及那些人們視為理所當然的珍貴事物。

葉嘉詠傳來《穿越時空の初吻》影評，她認為「穿越」雖是平淡尋常甚至俗套得不值一提的橋段，但導演坂元裕二正巧妙利用此「老土」橋段，將「穿越」作為工具，反寫出天長地久的愛情觀，同時沒否認曾經擁有的浪漫激情。又，將電影三種愛的方式融合了「穿越」當中，不僅推動劇情，更深化哲學思考，提醒一切的抉擇，更為個人意志的選擇。

宋代詞人蘇軾的《後赤壁賦》中有一句：「劃然長嘯，草木震動，山鳴谷應，風起水涌。」指蘇軾大聲呼嘯，山谷風水皆洶湧回應。M＋最新專題展覽「山鳴水應」則由山水出發，看山水與人、作品、大自然的呼應。

中國傳奇詩人屈原投汨羅江自盡的故事家傳戶曉，其不朽的風骨與浪漫的詩句至今仍為人所傳頌。假如屈原在死後二千年輪迴再生，在長生不老的秦始皇統治下的獨裁暴政中重獲新生，由汨羅江一下子被投擲到賽博龐克(cyberpunk)的香港之中，他會發生一段怎樣的故事？動畫導演兼視覺藝術家江康泉（江記）在大館舉辦的個人展覽「江康泉：戰國龐克」，從奇幻的想像出發，結合歷史與科幻，糅合了動畫、聲音、霓虹燈等多種元素，發掘歷史的可能性，探索人類自古至今的核心慾望，叩問科技、歷史與人類慾望間千絲萬縷的關係。

龔萬輝終究沒有成為一個職業作家，他在馬來西亞，主要以教畫、參展、賣畫為主要收入來源。近年也為報章繪製插畫和發表寫生小品，作品廣泛得到認同和受到歡迎。我們看龔萬輝的作品，他的「遺棄美學」（這是鍾文音為龔萬輝2006年出版的第一本小說集《隔壁的房間》寫序時直接指出龔氏深受駱以軍風格的影響）仍然是一座時空迷宮，讓他的小說處理最後往往回到記憶或夢中，成為另一場永無目的地的途中。這「記憶或夢中」恍惚成為龔萬輝美文書寫的特色，揮之不去。

在廖偉棠總結性的詩集《半夜待雪喊我》中，寫於2001年的《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》被收錄至輯一部分，屬於詩人早期的代表作。俯覽全詩，首尾對稱式的設計遙相呼應，似有一種大巧若拙的周全趴伏在直陳的語言背後。詩人藉助語序的顛倒，在視覺上營造出一股上下圍攏之勢，彼此咬合如《包法利夫人》中男主角的兩次出場，分別安排在開端與結局，用其寡淡無望的生活封堵所有浪漫的願景。

去年，No Discipline Limited 邀請視覺藝術家踏足劇場，聯同編舞家創作演出《躺在桌上的物件》，經已露出探索跨界形式的端倪，《桑莉吟》似是再下一城，進一步鬆動視藝與演藝的觀賞框架，其碎片式的呈現更打破傳統歌劇的觀賞經驗，鼓勵大家進去「睡覺」，然後發夢，用「睡覺」的方法參與，從而得到「迷睡」的經驗。

1996年11月20日，位於油麻地駿發花園內的百老匯電影中心開幕，位置偏僻，人影疏落；來到今天，百老匯電影中心已經屹立25個年頭，人流依然算不上多，但到來的人不再迷惘如昔。

《樹心邊．新蒲崗》中的創作結合植物與社區，探討植物、社區、人的連結之可能，葉嘉詠以三個「跨」來評價這本書，多種語言的直接入文，既能生動地表現香港語言的混雜和多元，也為香港的文化歷史保留珍貴的一章。

10月1日除了是剛過去的悠長假期的開端，更迎來廣大村上春樹迷的福音！設於村上母校日本早稻田大學的村上春樹圖書館已經開幕！日本民眾只要預約，便可免費參觀。不過受疫情影響，在港的迷妹迷仔就可能要多等一會，唯有繼續埋首書山飲啡… 邊一個發明了返工？小編表示不想再得個「等」字，不想日日返香港的文學館，很想馬上就飛去東京的國際文學館，還要日日和男神讀愛，哀哉！

萬人迷奇諾李維斯終於回信，在今年12月22日迎來第四度復活。華納兄弟和華高斯基姊妹沒讓影迷失望，在香港時間9月9日晚上9時全球首映首條完整版預告，在60年代迷幻搖滾史詩《White Rabbit》的引領下，睽違18年，Neo和Trinity再次在文明的終端重遇——是夢，是病，還是真？

最後一次見孟浪，是今年二月份的臺北書展。孟浪組織的《同時代人：劉曉波紀念詩集》朗誦會之後，六七個朋友在宵夜時分去吳興街找晚飯吃。臺北的美食街卻如此蕭條。孟浪要把我們帶去紅燈籠快炒店，不料九點多那裡就已經早早關門了。我們隨意找了一家還有燈光的麵店，繼續著剛才的討論。這大概是唯一一次分別時我沒有跟孟浪道別（他去給誰指路走遠了）——心想反正隨時都會再見——不料竟成永訣……

馬賽城內有很大的陽光，日子明亮，愈明亮就愈見城內男女的受困和哀愁。在那個港口城市，外邊有一片藍海，北面想像中有大批納粹德軍推進，城市陷落的消息從巴黎到里昂，從里昂到阿維尼翁，無一倖免。逃跑到這裡的男子不知如何是好，而一名女子搭上他的肩膊——啊，認錯了……