《蘋果日報》前資深記者冼麗婷看見香港去與留的問題，想起張愛玲的《沉香屑——第一爐香》，「不同時代的走與留，都有不同原因，但一樣不好受。」重看小說與電影版本，她明白葛薇龍眼前有兩個世界，香港半山華宅的人與事是一個世界； 在嘗試回上海的船上，大媽搶她的行李不成，反駡她八輩子嫁不出，又預視了另一個世界，就怕回到那個她不想留下來的世界。薇龍只是其中一種沒有走的人，做了一個別人眼中「更差」的人，其原因也不必偉大，自願與自由，都是我們去留的關鍵。

由許鞍華執導的紀錄片《詩》去年上映，為香港文學界一大盛事，片中訪問多位香港詩人，當中以黃燦然和廖偉棠為主軸。為此，編輯部組成或許歷年來最有份量的小輯，由許鞍華的錄像專訪，黃燦然訪問，再收入四篇來自崔舜華、張欣怡、李顥謙及鄧小樺的影評，從寫者、詩人的角度共同述說對香港詩的想像，另外收入兩位主角早前在深圳和台北的講座紀錄，作為電影的延伸。

有人說《詩》並不能讓你知道甚麼是詩，這讓鄧小樺有點訝異。她指出《詩》的結構頗有詩學入門書甚或教科書的味道，可看出許鞍華港大比較文學系講師的基本功。她亦從大量收入廖偉棠講課的部分，一再認證許鞍華鍾愛拍知識份子談論事物的美學選擇，而全片以低調平實的影像語言，呈現香港獨有的異常美學，並不是為了改變香港詩界的甚麼，詩人依然無冕地生活，但它有著細如金絲的影響。

詩人李顥謙認為即使近年風氣改變，一說到香港的現代詩與詩人，還是可以感到一些文青或評論人的蔑視針對，更徨論當下很多詩人不為人所知的邊緣處境。是故許鞍華的紀錄片《詩》有著一個非常關鍵的意義——香港詩與香港詩人，不僅值得由一位名導演拍進電影，而且更應該獲取一個被公開注視、公開討論，通行於時代與歷史的資格。

午後，一列小火車試探地向前發動，或許莽莽撞向牆壁，又或許引起一些注意。紀錄片《詩》裡最富詩意的隱喻，來自幾分童稚——詩人廖偉棠害羞的兒子Marcus，對正在拍攝的爸爸感到好奇，以車代人率先發出探問。這列被笑言為「超現實」的玩具火車，其實也在導演許鞍華手裡，輕輕推向觀眾。

詩人崔舜華在台看《詩》，想起遠方香港的尋常風景，惟現況就是去了香港卻再回不去香港。眼見黃燦然現居深圳，廖偉棠安家台北，想來皆是離港人，以離港之眼凝望在港眾生，誰都不免是永恆的異鄉人，她認為這也許是導演許鞍華刻意取捨的距離。香港故事如此難說，崔舜華身為一個曾被香港深深擁抱的異地人，留下一句「香港，如今無恙否？」

由許鞍華執導的紀錄片《詩》今日正式上映，《詩》共分為三個部分，第一部分短訪淮遠、飲江、鄧阿藍、馬諾，談詩是甚麼；第二部分篇幅最長，專訪黃燦然及廖偉棠，談他們對詩的態度；第三部分短訪年輕詩人黃潤宇，談詩的功能。自小愛詩的許鞍華即使執導多年，仍深深地覺得：「詩是很難講的。」

I looked down at my red clogs Showing through the red hem Of my dress A bruise on my arm Andre had kissed me there My father by my side Near the harbour To board a liner and to dine In style

許鞍華的《詩》，黃燦然看了兩次。 黃燦然說，曾有人為他拍攝紀錄片，錄影帶寄來後，他從未打開。後來他受邀出席映後談，卻缺席了放映會，只因「詩人最怕看到自己在銀幕出現，好恐怖。」這次他拍許鞍華的《詩》，初看同樣驚嚇，後來放飛自我豁出去，首映那天他在觀眾席，突然覺得可抽離地觀看這套為詩而拍的紀錄片。問及接拍原因，他輕描淡寫地說：「沒甚麼，拍就拍。許鞍華是有點不同，她是一個藝術家。」

「第四十七屆香港國際電影節」今年回歸一貫春季檔期，將於3月30日至4月10日以實體及網上混合模式舉行，開幕電影選來兩部港產重頭戲，包括許鞍華執導以詩會友的紀錄片《詩》，以及「焦點影人」鄭保瑞執導、影帝林家棟夥拍楊樂文主演的黑色驚慄電影《命案》，為今屆盛事揭開序幕。

儘管不少人批評《第一爐香》未夠忠於原著，但任何欣賞者都可以有一己之詮釋權，陳煒舜、江俊豪、葉嘉詠的影評，分享他們各自對電影的想法，鄧小樺跟許鞍華的訪談，則說到電影如何把香港作為主題，保留那種不倫不類的獨有魅力。

在張愛玲筆下，先後觸及兩個早已消失的群體，陳煒舜從《紅玫瑰與白玫瑰》說到最近上映的《第一爐香》。隨著張愛玲及其作品的偶像化、經典化，人人都相信自己的詮釋更趨近原貌，但陳煒舜則始終認為，任何欣賞者都可以有一己之詮釋權，更何況導演？

許鞍華人生拍了三次張愛玲，這個緣份在任何導演來說都是太深。能夠在香港跟許鞍華談《第一爐香》，到底不同。七竅玲瓏的張愛玲，跟許鞍華個性未必相像；但對於跟自己相異的事物，依然保持熱情、好奇與尊敬，這大概亦是出於一種教養——文學的教養，香港的教養。

是什麼驅使許鞍華走上漫長的電影路？由合作多年的美術指導文念中所執導的紀錄片《好好拍電影》，用鏡頭側寫了許鞍華：煙不離手，不停走路，並整理了其四十年的電影人生。紀錄片不但呼應了許鞍華與香港特色、歷史、本土議題的串連，亦以其電影折射出許鞍華的自身經歷。好好拍電影，是電影人的寄語，其實也是許鞍華一生的寫照。

文念中執導的許鞍華紀錄片《好好拍電影》，正好為其四十年的電影人生作一總結。許鞍華的電影從來不易梳理，而在多年好友文念中的鏡頭下，除了關注社會議題與人文精神以外，更挖掘她在香港長大的童年，與祖父、父親、友人在於古詩、武俠電影與文學的淵源。

幾經延期，隨著戲院復業，文念中執導的許鞍華紀錄片《好好拍電影》終於重新上映。失・逃形容，為許鞍華拍紀錄片，有多年合作經驗的文念中是佔盡天時、地利、人和的優勢，不但對許導作品有一定程度的認識，而且爬梳肌理頗有巧思，亦保留了眾家和當事人對作品的反省。

從初步計劃到成書，時間約有兩年之久，編者卓男、吳月華也是半途接手，在短短一年不到的時間內完成編寫。全書分成兩個部分：其一，是由十四位影評人從不同角度分析許鞍華各時期的作品；其二是十四篇訪問，其中包括一篇許鞍華專訪，還有與她合作過的監製、編劇、攝影師、美術指導與演員訪問，看得出編者已試圖還原許鞍華的創作狀態與工作全貌。

在港片裏，香港故事常常是一段段的旅程。尤其在港片鼎盛期，整個年代的香港導演都在處理相似的議題：關錦鵬的《人在紐約》（1990）中，來自中港台的三個女人漂泊紐約，各有心事；嚴浩的《似水流年》（1984）中，一個煩倦的香港女人回鄉重訪兒時好友，心情複雜；王家衛的《阿飛正傳》（1990）中，「無腳嘅雀仔」旭仔拋下香港的一切遠走菲律賓尋親，客死異鄉。