
TikTok母公司字節跳動(ByteDance)於本月12日低調推出全新AI影片生成模型「Seedance 2.0」(內地平台名為「即夢」)。該模型憑藉驚人的生成速度、低廉成本及高度逼真的「導演級」敘事能力迅速引爆關注。隨著一條「湯告魯斯與畢彼特搏鬥」的短片傳出後,令全球影視行業為之震驚。美國電影協會(MPA)隨即發聲,譴責該AI模型引發大規模侵權爭議,同時將會對影視行業帶來衝擊,令「一人劇組」製作電影成為可能。

事隔《尋秦記》劇集20多年,電影版終在去年除夕上映,勾起無數港人回憶,入場一睹項少龍與趙盤的師徒情誼,以及劇集版的故事會如何發展。為此,虛詞編輯部特別策劃專題,收錄三篇影評文章:易山視「尋秦熱」為港人對千禧年代本土文化的緬懷,探討戲中角色命運如何折射大歷史的變遷;周丹楓將本作與 Marvel 及塔倫天奴電影並置,透過「歷史定局」與「多元可能」的對照,映照中西文化的深層差異;江俊豪則從電影回望後九七時代「電視汁撈飯」的溫情歲月,感嘆歷經二十年風雨,社會早已物是人非,昔日的悸動終究成了不可復刻的追憶。

韓國文化體育觀光部轄下「韓國文學翻譯院」與國會議員閔亨培辦公室,於本月初舉行了一場備受矚目的「AI 與人類翻譯對決」。測試要求人類譯者與 AI 同時翻譯朝鮮時代詩人張維(장유의,Jang Yu)的詩作《愼獨箴》,並邀請16位韓國國內英語文學教授擔任評審,以盲測方式比較專業譯者與ChatGPT的英文譯本。結果顯示,高達12位教授認為AI的翻譯更為優秀。

隨著AI技術發展,中國多間大學進行了一系列的學科調整以及資源重組。近期,包括吉林大學、華東師範大學、南昌大學及同濟大學在內的多間大學,紛紛成立集中於AI、積體電路(integrated circuit)、機器人等科技領域的新興學院;與此同時,多個被視為「冷門」的傳統科系則面臨停止招生或撤銷,其中藝術設計類的專業首當其衝。

Google 於近期推出的 AI Overviews(AIO)功能,於搜尋結果頁面上提供AI生成的內容摘要,以提升使用者體驗。然而,此功能已引發媒體及出版業關注,認為AIO讓使用者無需進入網站便能獲得所需資訊,導致流量與廣告收入受到影響。擁有《Daily Mail》、《Metro》、《iNews》等多間英國媒體的DMG Media在提交給英國競爭與市場管理局(CMA)的文件中表示,自 AIO 推出以來,來自搜尋的點擊率在某些情境下曾出現高達 89% 的下降。近日,美國大型媒體集團 Penske Media正式就AIO向Google提出訴訟,旨在保護數位媒體的未來完整性。

AI新創公司Fable最近推出號稱「AI版Netflix」的串流平台「Showrunner」,用戶可透過簡單文字描述生成劇集或場景,甚至可以基於他人生成的故事世界進行創作。Saatchi表示,荷里活的串流服務即將成為一種雙向娛樂,觀眾們只看了一季的劇集便會愛上了它。現在用戶可以輸入數個關鍵字就能創作出新的劇集,用一張照片就能變成劇中角色。「相信未來五年,我們將與娛樂之間的關係會完全不同。」

巴西一個《Programa Marisa Maiô》訪問節目憑藉主持Marisa Maiô身材豐滿,穿著黑色泳衣和高跟鞋的形象,主持以犀利發問和直白幽默評論,加上在節目中大談礙於過往不敢在電視討論的主題,因而在網絡上造成哄動,影片更達數百萬觀看次數。然而,這檔節目全由AI生成,令人不禁反思未來AI會否取締人類呢?同時節目的成功,亦衍生出一個命題,何謂成功的AI?

在網絡時代,Brien John認為所有人都身處演算法編織的扁平世界裡,我們的文化與品味被無形之手塑造成單調的模樣,而在《扁平時代》一書中,美國文化評論人Kyle Chayka帶領讀者們窺探科技巨獸的運作,從同質化的咖啡店到音樂串流的狹隘曲庫,剖析演算法如何篩掉獨特性。在書中,Chayka提出一劑解方:培養個人品味,如同鍛鍊超能力,抵禦這場文化的平庸洪流,讓我們在選擇的洪水中找回自我。

隨著人工智慧技術的光速發展,AI 產生的影像與創作已逐漸達到與人類作品難以區分的境地。去年11月,由美國匹茲堡大學科學史與科學哲學系教授 Edouard Machery領導的研究團隊發表論文:研究顯示AI生成的詩歌在多數評分標準上超越艾略特、莎士比亞等不朽詩人。這不僅挑戰了我們對藝術創作的傳統認知,也引發了對創作本質的哲學性思考。

近幾年,本地積極推動藝術科技(Arts Tech),推出資助先導計劃等不同政策,成為熱潮。然而,當我們討論藝術科技時,我們到底在討論什麼?ProjectPlayaround的《再媒體重奏》將於10月17至19日假東九文化中心劇場舉行,由香港媒體藝術家林欣傑與日本聲音藝術家和田永聯手合作,黃靜美智子訪問二人,談談他們的創作概念如何回應當下本地藝術科技的提問與思考,重回媒體藝術的純粹。

香港實驗藝術團體「進念.二十面體」向來注重探索藝術界限,而藝術科技作為未來趨勢,聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威於數月前就以戲曲結合藝術科技,為《笑傲江湖》翻新篇。近日他再推出創新作品,改編上海話劇藝術中心藝術總監,及國家一級編劇喻榮軍的舞台劇《不可說》,請來香港電影金像獎影后葉童、資深演員黃德斌攜手合作,並首次把5.5G網絡引入劇場,於11月14至17日在香港文化中心為觀眾提供嶄新的無縫連接藝術科技劇場體驗。

香港藝術發展局(藝發局)今年舉辦第二屆「藝術·科技」展覽,當中包括近日開幕的首個主題展「見幽覓微」,將藝術家吳子昆,陳沁昕、馬琼珠和鄭波的作品投射在尖東海傍的信和光影藝術幕牆之上,以一系列數碼藝術作品,將維港兩岸幻化在光影之中,跨越現實與虛幻,讓大眾一同發掘在海港「空白」之間的獨特意義。

藉助現今科技的進步,已經離世的音樂人亦可再次重現樂迷眼前,隨著AI技術的急速發展,近月在網絡上亦出現愈來愈多可以模仿歌手聲線、演譯任何歌曲的AI Vocal工具,以科技「復活」已故歌手的聲線。迎接人工智能的時代,AI生成的聲音與影像未來將為音樂藝術帶來甚麼新常態,以及由此衍生的相關道德倫理責任,勢將繼續成為大眾討論話題。

「激發的細胞連在一起」是大腦產生記憶的過程,亦是灣仔茂蘿街7號一個展覽的名稱。策展人兼參展藝術家之一的梁基爵說,展覽是想借助這幢重建後的歷史建築講記憶。