訪《手捲煙》導演陳健朗：「手捲煙除了是一種態度，亦是一個情義的象徵。」

《手捲煙》同名主題曲中有一句，「捲一手，點一口」——比起成煙，手捲煙更為浪慢，一捲一黏，一呼一吸，在吞雲吐霧之間，可以放慢自身速度之餘，亦是情感的交流。電影以「徘徊迷陣，寄霧重生」八個大字作為口號，利用煙作為引旨並貫穿全劇，道出關超與文尼之間的情義，並透過同樣身處於裂縫之間的二人，引伸出身份認同的議題。

在電影中，林家棟飾演的關超是一名退役華藉英軍，後來為黑幫作中介進行各種買賣。而Bipin Karma則飾演一名小混混文尼，因為一件意外而被黑幫追殺。文尼在混亂中闖入關超家中。後來二人續漸地建立起情義，甚至幫助對方脫離險境。

電影劇照。

來自一枝手捲煙的《手捲煙》

《手捲煙》在2020年正式開拍，但劇情大綱早在數年前已有雛形，故事由一枝手捲煙說起。「我在片場認識了另一位朋友，當時我哋你眼望我眼，佢問我食唔食煙，於是就一齊食，咁巧合都係手捲煙」在吞雲吐霧之際，二人漸漸聊起電影，後來慢慢混熟，於是想討論一個關於香港的故事。「我哋諗咗好耐用咩角度去切入，後來決定不如試下用獨有的、香港的身份或者角色。」二人起初想到啹喀兵（Gurkha），但在作出深入研究後覺得不太可行，除了因為難以處理之外，語言不通亦是一大問題。而在探索的過程當中，他們發現到華藉英軍這種身份，並由此衍生出南亞小混混文尼這個角色。「二人的身份都係裂縫中，華藉英軍係英殖時期的身份，回歸之後無咗這個so call英國的身份的時候，回歸之後係點呢。而有些南亞裔朋友，佢哋係香港出世，講流利的廣東話，但係當佢返到原生地，譬如尼泊爾、印度、巴基斯坦，又唔被當做個邊原生的人。兩者都有四不像的影子，各自都係裂縫裡面掙扎，對自己身份有疑問，於是衍生出《手捲煙》。」陳健朗不徐不疾地說道。

比起成煙，陳健朗更喜愛食手捲煙，「一來我覺得成煙難食啲，二來手捲煙平啲。」不過，更重要的原因是關於手捲煙背後所盛載的情感。「好多人就算食煙都係，食煙就咁點就食，但手捲煙係要拎落嚟靜落嚟，需要時間去捲個枝煙。科技愈嚟愈發達，大家只會想有更多更快impact。但以前的歌譬如Pink Floyd的〈Dogs〉十幾分鐘，intro三四分鐘，其實係關於你有無慢落嚟感受。而煙roll完之後有口水黏係度，如果我pass比你你又肯接，當中起碼有感情基礎你先會接。所以我覺得手捲煙係有一個態度係裡面，同時佢亦係一個情義的象徵。」

真假混合的黑幫世界

黑幫，一直都是香港電影常用的主題，在成長過程中，陳健朗亦潛而默化地受到港產片影響，尤其是杜琪峯導演的作品。「以前那種江湖的感覺植根咗係心裡面，所以第一次的作品好希望拍到這種植根在自己心中、醞釀了好耐的感覺或者想像，想呈現返出嚟。同時又係另一種變調，唔係用返以前個種江湖，我覺得係一種mixture，新舊之間的再合成的一個創作。」

對於黑幫的想像除了來自電影，還來自父親。「佢（父親）識得多江湖中人，『唔講一，唔講三，講義。唔講風，唔講雨，講咩呀？ 』我阿爸成日講。」而關超與文尼二人之間的關係，亦混合了他對情義的想像，「或者因為我本身男校出身，對朋友之間的感情有一種嚮往係裡面，即係盡在不言中啦，唔一定講出嚟，而係心裡面，所以我對於情義有一種好獨特的感受，可能比較浪漫化。」比起以往的黑幫電影，陳健朗的黑幫世界蘊藏著一種內在的情感，在剛強之中帶有一絲絲感性。

香港電影的想像

在上世紀八九十年代，香港的娛樂行業風靡亞洲，不少影視作品大受歡迎，甚至有「有華人的地方，就有香港電影」的說法。不過，近年愈來愈多的合拍片，令不少觀眾感到「香港電影」逐續失去特色。數月前蕭生與游學修的隔空對答亦令「香港電影是否已死」的討論再次浮上水面。

大家常說本土文化，但有沒有細心思考過何謂「香港電影」？怎樣才可以被稱為「香港電影」？對於這個命題，陳健朗就有其獨特的想像。「香港電影就係佢有我哋的成長土壤，在孕育一個文化，然後睇的時候感受到這個文化氛圍、節奏或者感覺。而個感覺係你對這個地方有一定既喜愛、熱愛或者認識先會拍得到。」他又認為，電影的模式會隨著時代而有所不同，不論是大製作抑或小製作都可以是電影，「我覺得電影這個藝術媒介需要好強的情感灌輸落去，先可以構成到一個作品，我覺得可以係呢個方法。但都可以調返轉，好大片式、堆砌式的。而電影藝術對於我就係情感的轉換再演化的一個過程。」之後他又舉出陳果導演作為例子，「我有時會話阿果以前咁都拍到《香港製造》啦，啲菲林儲下儲下又拍咗。《細路祥》唔貴呀，都好好睇呀，就係呢啲觸感。我自己覺得都係睇下你對藝術創作的堅持去到幾大，總有方法去產生影像上，甚至乎是電影的創作。」

另外，陳健朗亦希望透過電影傳遞出共融的概念，令香港電影更多元化。「我哋成日都話香港係一個中西共融的社會，東方荷里活，但係點解又見唔到多元性呢？」在西方社會之中，不同膚色的演會都機會登上大銀幕，甚至是踏上奧斯卡的頒獎台，「香港電影呀嘛，佢地都係香港人，咁我哋可唔可以容許唔同顏色的香港人參與係其中呢？」香港電影之中確實較少有機會看到其他膚色的演員，又或者對於特定膚色的人有各種刻板印象，《手捲煙》則是難得地由南亞裔的演員擔當重要角色，陳健朗表示：「我希望這種多元性可以繼續係電影圈傳承，或者延伸。因為我覺得唔同膚色的人都係可以參與不同範疇的創作，需要見到唔同的面孔同膚色。」而這個想法正正呼應了電影結尾時出現的「一脈相乘，薪火相傳」八字。

拍電影，當然想有人睇，入場睇戲無可否認是支持本地創作的方法之一。在今時今日的香港，做創作不容易，不過陳健朗相信總有方法，說到支持香港電影的方式，他思考一會後道：「團結啲囉。」這句說話讓筆者回想起電影中一句對白，當時關超、辣雞（白只飾）、大口泰（袁富華飾）等人正打得你死我話，頭破血流，坐在一邊的台灣黑幫看著眾人，徐徐地說：「你們只懂自己人打自己人。」導演的理念，其實早已貫注在其作品當中。

導演陳健朗。（姚嘉敏攝）