邁克以前在三藩市，有一個時期生活無以為繼，靠出售自製明信片勉強維持生活。明信片上是加工的拚貼畫，題材以諧趣為主，影印後裁剪成四乘六吋，拿到住處附近小店寄賣，還添上未經正式註冊的公司名號哩——叫A Light Enough Card，斷章取義截自Leonard Cohen一首歌的歌詞，原句It’s light, light enough to let it go。這個故事他從來沒有跟黃愛玲說過。萬里以外絮絮閒話家常，原本便欠缺重量，寄出就忘了，再也想不到有重逢的一天。黃小姐辭世後雷先生整理遺物找出來，分兩三批寄到巴黎，打開信封，他千頭萬緒，說不出話來。

在桑桃艾格曼自我了斷九年之後，她的電影回顧展才姍姍來遲。邁克最緊張的，是她的《盡在一宵》（Toute une nuit，1982），除了因為它堪稱史上最具翩娜包殊（Pina Bausch）神韻影片，猶如另類舞蹈劇場，也因為敘事結構挑戰觀眾對「劇情片」既定概念。邁克當年模仿其結構寫了份劇本大綱《二十四橋》，透過無名氏穿來插往講沒有故事的故事，儘管因結構概念過於匪夷所思而未能成片，後來類似的結構見於劉國昌導演的《眼眉跳》。邁克隔了幾乎半世紀再看《安娜有約》（Les Rendez-vous d’Anna，1978）亦沒有初次那麼震撼，但當中的女性視角從今回看仍是十分不凡。艾格曼的處女長片《我你他她》（Je tu il elle，1974）當中呈現的如魚得水的快意亦是如此。

I looked down at my red clogs Showing through the red hem Of my dress A bruise on my arm Andre had kissed me there My father by my side Near the harbour To board a liner and to dine In style

將《帝女花》crossover A Cappella，再加上妙筆生花、嬉笑怒罵的邁克，單看這個組合已覺新奇刺激又好玩。成就此事的，正是香港首個專業無伴奏合唱劇團「一舖清唱」(@yatposingers)，這次找來素來關注性別議題，又喜好鑽研戲曲文化的邁克編劇，以粵劇戲寶《帝女花．庵遇》一折為故事骨幹，炮製《庵藏不露》一劇，用現代角度加上瘋狂惹笑的情節玩轉經典，講述全男班粵劇團的當家男花旦突然退團，劇團緊急招募新人卻引來一位女旦，由此引爆關乎性別與人性的有趣思辨。

不說不知道，我們面冷心熱的祖師奶奶，原來是個如假包換的寫信師，尤喜向影壇進攻，不論對方是明星抑或導演，她都像個小影迷般寫一大爛餐，合作過的更無可倖免，隔三差五就被按門鈴的郵差慣性騷擾。以《情場如戰場》為例，不但女主角林黛收過，導演岳楓收過，睇怕合演的陳厚張揚劉恩甲也不會沒有收過，暫時未曾流進市場，只因時辰未到。岳先生的一封大概是神智不清時動筆的，連老公姓名都寫錯，Ferdinand Reyher變成Edinand Royhor，粵語不妨音譯「愛的郎，老漢」，毋庸勞煩弗洛伊德解畫，都可以判定為悔恨嫁錯郎的心靈走光。至於postcard寫成posicard，串錯字事小暴露唔熟戲行事大，好萊塢戲院或電影院（不是信中所謂的「劇院」）張貼的那些宣傳品，不叫明信片叫lobby card，枉張愛玲在上海時高調自稱影迷，到了彼邦竟犯這種低級錯誤，又試證明在美國生活弊多於利。

以浪跡天涯為樂的背包客，如果非常年輕而且具備起碼姿色，蓬頭垢面不會有太多人介意，然而一過二十一二歲，此項優惠已經失效，廉航可以照搭青年旅舍可以照住，各類活動豐儉由人，儀容卻不能不打點打點。爛身爛勢的老好日子，過去了就是過去了，千萬不要苦苦留戀，舊相簿如果有毀壞市容的鐵證，不妨當作茶餘飯後談資，「世鈞，我們回不去了」，未嘗不是好事。

試幻想和苦悶喝酒，它必然會先挑眉問，怎麼，你以為喝這個就能稀釋我？真真切切地打開話閘子以後，它才會開始神情恍惚，道起它的身世來，像所有曾裝作毫不渴望被理解的勞動者。年少時，它曾是敏感而脆弱的新感覺派，隨日月磨損，也有了後現代主義那種毫無表情與悔意的扮相……