荷里活鬼才導演昆頓塔倫天奴向來以龐大的閱片量與敢言見稱。近日，他在英國權威電影雜誌《Sight & Sound》撰文，狠批當今荷里活影壇已淪為「無味香腸工廠」（flavorless sausage factory）。他直指，自疫情爆發以來的近六年間，幾乎沒有一部新片能入其法眼，只有由麥迪文與賓艾弗力（Ben Affleck）主演Netflix電影才讓他重拾久違的觀影快感。

有日本「國民詩人」之稱、當代最負盛名的詩人谷川俊太郎唯一授權的海外首次展覽《你好，我是谷川俊太郎──詩人與他的創作展》，展覽意圖打破單向「閱讀」的框架，將會獨家展出保存超過70年的出道作《二十億光年的孤獨》未經修訂初版原書、各時期的實驗性詩集原稿，以及手工裝幀攝影集，以及聲音裝置與影像等媒介，引領觀眾親身走入詩人逾70年的創作軌跡。

香港歷史風俗掌故專家、著名作家及編劇吳昊，自 1997 年起出版大量關於香港掌故、通俗文化、電視電影及民間玩物的著作，對記錄本地文化貢獻良多。多倫多大學「Richard Charles Lee Canada-Hong Kong Library 利銘澤典宬」（下稱「RCL」）於 1 月 27 日在社群媒體宣布，已掃描吳昊於「次文化堂」出版的 15 部著作，並上傳至「Internet Archive」網站，供大眾免費閱讀。

距離前作16年，Todd Field 交出《Tár》，是為 Cate Blanchett的個人秀，電影成功塑造出 Tár ，一個有缺陷但引人入勝的角色，也忠實展現「取消文化」甚囂塵上的文化環境，這個小輯收錄石啟峰、蘇麗真、劉建均的影評，朗天也從《Tár》與取消文化議題，談及傑出藝術家是否可享有倫理免死金牌。

闊別16年，美國導演Todd Field為《Tár》重拾導筒。劉建均認為故事旨在回應現今社會所關注的權力濫用文化，以及它衍生的不實指控問題。作為一部講女同性戀掌權者被「取消」的黑色喜劇，《Tár》提供了不無爭議但富洞察力的進階思辯空間。

Tár 最重要的一層社會身份，不是性小眾，也不是女性，而是金字塔尖的特權人士，屬於 1%的社會精英。Tár 以 男性的 maestro 並非女性的 maestra 自居，平素以中性打扮西裝視人，流露出一陣陽剛氣質（masculinity），恐嚇霸凌女兒的同學時亦以父親之名告狀，當有憤怒時會用拳擊洩忿。即使身為生理女性，她跟典型的「老白男」並沒有兩樣，同樣賺取從上而下的父權紅利，也讓位處下游的女性攀附，從她身上索取利益，作為一種等價交換。多年後，她去東南亞按摩店，無數按摩技師跪坐著，穿上號碼牌供她選擇。先前的自己也正像這樣，在一個容易獲得獵物的圈子裡進行捕捉，這種異樣的感覺令她嘔吐。

美學上，我們一直有天才首出抑或受眾首出的歧異。天才首出的美學以天才藝術家生產「美」，「美」當然是由他們界定，因而他們自然擁有這方面的無上權威；受眾首出的美學則強調美學判斷由鑒賞者提供，所以「美」該由審美判斷保證。大家都講究品味和想像力（尼采和佛洛伊德之後則加上無意識），但天才美學還多出了創意或創造力的尊崇，所以一直在理念上主導著藝術文化界的意識形態。 一但考慮到天才問題，便來到那殘酷的事實認證——人人都可以（嘗試）做藝術家，但不是人人都是好的藝術家。創作的確有天份之分，賢愚之別。為了平權，我們必須接受平庸，以至有意無意混漫評鑒標準，弄得模糊難辨。當美醜高低不再能輕易判別，藝術評論便順理成章成為「畀面派對」或赤裸的權力遊戲。

以角色名字作電影標題，記錄成就斐然的作曲家兼指揮家Lydia Tár（姬蒂白蘭芝飾），由事業頂峰走向衰敗的經歷，石啟峰認為《TÁR》的角色、情節及劇本直面當代社會，除了讚嘆演員的出色表現之外，身兼編劇導演的Todd Field，精心鋪陳Lydia Tár的角色視角，揭露了性別、藝術和權力的政治命題。

移民潮的報導沒完沒了，但一個城市的命運，卻沒有誰能斷言。這些年來，C AllStar的歌也反覆以離別和被遺下作題，葉瑪聽著他們的作品，就如聽著一場香港人為香港作的自述。

被譽為「接觸即興之母」的Nancy Stark Smith今年悄然去世，從小學習舞蹈的陳美彤，憶起過去因「接觸即興」這種後現代舞而對空間、力的施或受、身體的動和潛動，都有不一樣的體會。尤其在人與人變得不可接觸的抗疫時代，「接觸即興」更像一種生活哲學。

固態液態的哲學性矛盾，導致「Iron」－「Man」這個命名，本就置於一個難以調和的生命狀態。