由香港名導王家衛監製並執導，胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾主演的電視劇《繁花》，自播出後不僅掀起收視熱潮與文化現象，更在各大影視頒獎典禮上斬獲殊榮。其中，編劇秦雯憑藉此劇榮獲白玉蘭獎與金鷹獎「最佳編劇」肯定。然而，近日該劇陷入編劇署名風波，一名自稱參與核心創作的編劇「古二」在社交媒體公開發文且附上多段錄音，控訴其創作成果遭剽竊，並指控《繁花》劇組對其進行霸凌與壓榨。

《房思琪的初戀樂園》自2017年出版後即受到各界矚目，編劇暨作家厭世姬與饒舌音樂創作者楊舒雅就「厭女」進行對談。厭世姬指出莎翁的《馴悍記》還是電影《窈窕淑女》都使用「馴悍敘事」，旨在服務及符合父權中心。楊舒雅表示社會傾向認同發聲的男性，卻輕視表達不適的女性，突顯話語權的不平等。在饒舌圈中女性更會貼上「女饒」標籤，楊舒雅認為應奪回並重新賦予「女饒」的意義，成為饒舌音樂破圈的關鍵詞。

台北「2025金馬創投會議」日前（1日）公布所有類別電影之入選企劃名單，遴選出50件電影企劃，包括12部拍攝中電影（WIP）及38項開發中電影企劃（FPP）。香港多位知名導演和編劇都帶著新作成功入選名單，包括麥曦茵、關皓月、林善、彭秀慧、翁子光、陳嘉言、黃浩然等人，此外陳梓桓更聯手香港作家沐羽合作。早前金馬創投會議亦公布劇集企劃案，曾執導《金都》、《填詞L》的黃綺琳亦成功入選，總計多達10部港人參與製作的電影、劇本及劇集入選。

美國編劇工會（WGA）近日宣布，將韓國著名導演朴贊郁及加拿大編劇兼導演Don McKellar除名，皆因兩人在2023年工會罷工期間涉嫌違反規定，繼續為HBO劇集《同情者》（The Sympathizer）創作劇本。此決定經工會董事會審議後生效，兩人均未提出上訴或回應除名事宜。由於兩喪失工會會員資格，未來將無法享有最低工資、版稅分成及其他工會福利。日後若繼續在美國從事編劇工作時，更需簽署非工會合約，有機會影響與Netflix、HBO、Disney+等已簽訂集體談判協議的公司的合作機會。

一群懷抱熱忱的新晉創作人齊聚一堂，展開了一段為期六至九個月的創作旅程。儘管11位學員來自不同背景，他們卻在這段時間內緊密合作，分成六組完成了編劇、作曲與作詞，創作出六部風格獨特且情感深刻的音樂劇作品，並於「音樂劇精武門」圍讀展演中亮相。在這個計劃中，負責編劇與作詞的五位學員在專業導師的指導下，經歷了顯著的成長。Angus在劇本導師Jim的建議下，學會為角色注入更深層的動機以加強戲劇張力。Rebecca則在導師的啟發下，為劇本增添細節，使情節更加具體且立體。而阿鑫在作詞導師Serena的引領下，培養了對語言的敏銳感知，並學會用音符勾勒角色的內心世界。創作看似是孤獨之旅，但若能與他人合作，互相碰撞更能讓作品顯得鮮活。黃創筠稱讚Hollye擁有「世界級」的耐心，即使劇本多次修改，Hollye仍願意配合調整音樂，達成共識。江麗盈則與組員Jack通過輕鬆的閒聊建立默契，在交流中激發靈感。作詞導師Serena希望學員在「音樂劇精武門」圍讀展演後，仍願意創作、敢於表達，不再視音樂劇創作是遙不可及之事，來推動香港音樂劇的傳承與發展。

本地著名編劇、傳媒人林超榮今日（12日）逝世，享年61歲。林超榮的死訊由作家沈西城傳出，其生前好友田啟文指林超榮早前患上新冠肺炎，感染併發症，於昨晚突發入院，至今日中午離世。

取得金馬獎三項入圍提名的澳門電影《海鷗來過的房間》，像股小旋風掠過台灣、香港，再駐停在它的家澳門，掀起不少有關電影與創作、文字與影像的思考和討論。澳門寫作人李爾早前曾於導演孔慶輝、編劇葉玉君進行對談，提及電影的最初版本，是個瘋狂的黑色喜劇設定，而當《海鷗》接觸過不同地區的華語觀眾群，導演最深刻的是仍是電影在公映期間，直接感受到那種澳門人的感覺。

萬瑪才旦是中國境內第一位拍攝純藏語電影的導演，其小說改編成電影後於國際影展屢獲獎項。2005年，首作《靜靜的嘛呢石》描述了一個小喇嘛對電視劇的愛好，刻畫了藏族傳統文化、宗教與現代、世俗生活之間的衝突，獲金雞獎最佳導演處女作獎。那年剛好是中國電影誕辰100周年，萬瑪才旦曾指「100多年的歷程中，才有一部真正意義上的藏族自己的電影」，雖是一種肯定，卻也「感到了一種深深的悲哀」。2015年，他憑《塔洛》贏得金馬獎最佳改編劇本獎，當中「塔洛」在藏語意指「逃離的人」，全片雖以藏語發音，但主角塔洛卻能以漢語流暢地背誦毛澤東的《為人民服務》。2018年，由王家衛監製的劇情片《撞死了一隻羊》涉及藏傳佛教中的「輪迴」命題，是首部在香港公映的藏語電影，獲頒威尼斯影展地平線單元最佳劇本獎。

代表荷里活電影及電視節目逾萬名編劇的「美國編劇工會」，與代表影視製片公司利益的「電影電視製片人聯盟」進行談判，除了要求改善薪酬待遇外，亦在合約提出加入「規管使用人工智能或類似技術製作的材料」，要求對運用AI創作影視劇本加以限制，唯勞資雙方未能就此達成協議，工會日前開始發動大規模罷工，也是2007年以來荷里活影視編劇的首次大罷工。

這次導演李滄東來港，一是因為得到亞洲電影大獎的終身成就獎，亦因為香港國際電影節以《韓國電影一百週年》專題，播放他二十年前的作品《薄荷糖》高清復修版而訪港。圍訪他的過程， 彷如回到大學時候苦寫關於他電影的論文，對他的印象得到更全面的了解。

劇場編劇黃詠詩，代表作品有《賈寶玉》、《香港式離婚》、《破地獄與白菊花》等。關於婚姻、死亡的主題，黃詠詩一向被人覺得絕、「去得幾盡」、鬼才。今次「好想藝術．自作業」，黃設計了一條路線，由銅鑼灣這個創作的起步點出發，看城巿的不同風景，同時思考藝術與人生。

事隔兩年，《親愛的，胡雪巖》今年八月再由香港話劇團重演，此劇於二零一六年公演時一票難求，今次在港演出後，更會巡迴內地五個城市。故事以晚清時期有名的紅頂商人胡雪巖為主角，講述他由一貧如洗至富可敵國，最後「風吹雞蛋殼，財散人安樂」的高潮迭起一生。擅寫市井小人物，風格滑稽又無厘頭的鬼才編劇潘惠森，這次認認真真地處理一個歷史題材，他就是要告訴別人：「潘惠森也能寫認真的戲。」

很多年後，《地下情》有次在大銀幕重映，我把握機會重看了一遍，彷彿明白多一點。身邊的朋友嫌此片矯情，我倒認為是關錦鵬被忽略的佳作。不過，關錦鵬說電影大致是跟著邱剛健的劇本去拍，而邱剛健生前接受訪問，也自言《地下情》是他最滿意的編劇作品。最近《異色經典——邱剛健電影劇本選集》出版，當中收入了《地下情》的分場、初稿與完整劇本。按片頭編劇一欄，此片是由黎傑與邱戴安平（邱剛健化名）合編。關錦鵬憶述當年他們三人討論完劇情後，由黎傑負責撰寫初稿，拍攝時則靠邱剛健前一天「飛紙仔」給他。現在將初稿與電影劇本比較，兩者確實有頗多出入，好像不少有關飲食的精彩橋段，並不見於劇本初稿，卻出現在電影裡，值得細談。