第36屆香港書展精華遊第二篇！回首香港流行文化的流金歲月，「百變天后」梅艷芳絕對是不可或缺的時代印記。在17日舉行的「變：梅艷芳與香港盛世」講座上，《變：梅艷芳與香港盛世》主編李展鵬、資深音樂人王雙駿，聯同流行文化研究權威朱耀偉教授展開深度對談，帶領觀眾重新回望這位一代巨星如何形塑我們的文化記憶。時代的輪廓，同樣見諸於紙本的傳承。18日的「塑造風格，帶領潮流——《號外》與香港同行50年」講座，由現任主編李照興領軍，與跨媒體創作人歐陽應霽及著名攝影師 Ringo Tang 聚首，從文字風格、視覺美學與時代肖像等多重維度，細味《號外》半世紀以來的成形軌跡。同日的文化探索更延伸至文學與日常的維度。在「劉以鬯的香港故事」講座中，林方偉、劉太太與梅子先生齊集，分別從編選、記憶與閱讀切入，將這批「首次出土」的專欄遺珠重新安放於劉以鬯的文學座標之中。此外，城市研究學者黃宇軒亦藉新作《學散步——在城市尋找快樂》，主講「散步之樂：城市步行的可能」，引領大眾從「快樂」與「可能性」出發，重新發掘那份隱藏於街角、常被都市人遺忘的漫遊之趣。

近年意大利作家卡爾維諾過去多部經典名作中譯本重新出版，其為首度由義大利文直譯，包括《給下一輪太平盛世的備忘錄》。這是卡爾維諾受哈佛大學諾頓講座邀請所寫下的六篇演講稿，透過五個主題「輕、快、準、顯、繁」闡述他眼中傑出文學所應具備的品質。《文訊》雜誌邀請了台灣當代作家連明偉與身兼軟體工程師的小說家李奕樵，分別代表人文與理工的寫作者，閱讀與思考《給下一輪太平盛世的備忘錄》的不同解讀方式，剖析卡爾維諾留給文學創作者的指引。

亞C傳來影評。「坂本龍一的兒子」，說起空音央，這大概是個繞不過的標籤，而他作為導演，上一部執導的作品亦正是自己父親的紀錄片。但這部他第一部執導的電影長片《青春末世物語》裡，並無坂本龍一的參與，即使由音樂人Lia Ouyang Rusli創作的極之出色的電影配樂裡彷彿帶著某些教授的影子，而創作人亦曾表示希望音樂會帶出某種懷舊的感覺。這不但是指那隨著劇情推進，於某些場景下響起的一般意義的Background Music，還有戲中主角阿高和裕太演奏起的幾首電子音樂，實在不禁令人想起當年YMO的作品。而電影與過去的年代似乎有所聯結的不止是音樂。

《大亨小傳》不但是美國文學的經典傑作，更得世界各地文人的青睞，如村上春樹便為之迷戀，要親自將之翻譯。村上曾言：「如果只能選擇一本，我會毫不猶疑地選擇《大亨小傳》。若不是因為費茲傑羅的小說，我不會寫出今天這樣的文學作品。事實上，我甚至可能根本不會寫作。」可見村上春樹認為這本小說對他日後的創作至關重要；而故事中瑰麗的場景、男女主角情感細緻的流動，以及字裡行間對浮華世界與人性貪婪腐敗的刻劃，也令無數導演、編舞為之傾慕，爭相將之帶到鏡頭前或舞台上，與觀眾見面。

什麼是盛世？飛地台港對談沙龍「為盛世備忘」，邀請香港流行文化研究博士、《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》的共同作者陳嘉銘，與台灣廣播人、知名樂評作家馬世芳演講對談。兩人分別用約 30 首歌，描繪出各自心中香港與台灣的盛世。

談香港流行樂壇的新書《給下一輪廣東歌盛世備忘錄──香港樂壇變奏》最近出版，向來關注粵語流行歌曲的黃志華，讀到書中第一篇講本土意識的文章，想及1974年以前的二十多年漫長歲月，粵語流行歌曲生產會否關乎本土意識，生產粵語流行曲的念頭又是如何閃現？

疫情下世界看似靜止，但同時加快生活中各種科技的應用，本地劇場也不例外，由Paprika Studio創作的《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》，結合虛擬實境與戲劇表演，再現卡爾維諾著作《看不見的城市》。虛擬影像與劇本的互文，放諸時下現況，既感嘆記憶中的美好流逝，亦為消失的城市記憶「續命」。

甚麼是歷史，甚麼是真相？《北京零公里》以三十萬字開啟出一個虛實交錯的地下城歷史，別開生面。亞然以舌頭吃喝的開放自由為開首，指出千年歷史只是循環；賴展堂則從小說與大說的歷史之間介入，質疑小說過分真實，反而失去想像；最後附上無形編輯部與陳冠中的筆訪，一句「歷史何曾有逗號句號」，彷彿為著作落下更遼闊的註解。

總之要填補心虛，對自己說我在北京住了超過二十年了，該可以合格領取書寫北京的入門證了。

陳冠中擁有遠超一般小說家的視野，勝任一個大建築師，卻未必是個優秀的工人，而一部小說之完成，不得不仰賴大量工藝兌現腦力。

讀這小說，實際上讀的就是陳冠中對中國的一種判斷。

《100毛》登場大賣時我已老了，不大看消閒性的雜誌；整個《100毛》以至毛記，我可能都不在其射程範圍內，所謂愛憎不關於情。以前有說「100毛是我們這時代的號外」，我當時心想，一本雜誌要守到變成傳奇，必須要守好多年，不知《100毛》守不守得下去。