徐竟勛讀畢香港詩人陳滅近期推出的詩集《離亂經》，指出集內詩作橫跨2009至2025年的時空脈絡，「彼時」的香港景物與文化感悟，對照「此刻」臺灣的感傷懷舊。徐竟勛表示陳滅透過「島」、「鳥」、「雨」等意象建構兩地差異，表達對香港的感慨與迷惘，頗有李煜「夢裏不知身是客」之感。而書名「離亂經」三字同時表現陳滅離開香港的三個狀態。

嚕嚕米傳來周先陌〈閨房〉詩評，指出詩作刊出後遭到謾罵指涉低俗與破壞傳統。嚕嚕米表示此詩巧妙融合古典詩詞元素與當代情色描寫，創造出「破壞式創新」的效果。嚕嚕米援引郭哲佑、夏天與一尾的觀點，其中郭哲佑認為〈閨房〉精髓在於其「微微的，撥弄，『不要太硬』，致敬甚至嘲諷古典的閨中情懷。」而夏天則指出將古典辭藻與日常自慰場景的並置，讓高雅與低俗互相碰撞，揭露出性別規訓、文學權威的虛構性。

香港詩人王兆基近期出版詩集《阿修羅時間》，全書共分「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，速寫香港城市與離島即景，寫土地與族群，寫世代的生命困境，寫慾望的流動與生滅。香港詩人鍾國強為其撰寫推薦序，認為王兆基的詩作正在於「未熟」好處，其拒絕油滑的「圓熟」，充滿各種未被定型的探索。鍾國強力讚〈井——我們〉及〈井——他們體内有旱災〉借井象徵父子衝突、歷史乾旱與文化傳承的枯竭；詩集在語言、形式上的大膽嘗試，有詰屈不馴的風格。

香港詩人陳滅近月出版詩集《離亂經》，其精選2009年以來作品，分七卷探討香港離亂、個人內在與粵劇等主題。在新書分享會中，邀請到九零後詩人李顥謙與談。陳滅指出「離亂」作為詩集核心，旨在折射移民潮下，港人無論去留的共同感受。他以「復刻香港」為喻，闡釋其嚴謹的創作理念：復刻並非懷舊，而是透過內在鍛鍊以「招魂」方式重現香港精神，旨在重建堅實的自我。

讀詩三首。黎喜傳來散文詩〈有馬〉，以馬的奔跑搭建出一個穿梭往返不同時空的舞台，然而奔跑本身既無答案又無得失，彷彿奔跑便只是為了奔跑無需多想；王兆基的〈唐樓的竊聽術：走音集〉，為記「第六屆齊人詩歌X藝術節」與其他藝術家交流藝術的當下，以自動書寫的方式寫下對不同藝術表演的想像；徐竟勛則傳來〈高雄寫真〉一詩，以一些高雄與香港相似的地名作為聯想的起點，在港的往事不由與在高雄漫遊的當下產生連繫，二者並置的同時亦淡淡地浮現出鄉愁的味道。

寧霧傳來美國桂冠詩人羅伯特·哈斯〈在拉貢尼塔斯沉思〉詩評，指出詩作開首從關於「思想與失去」的詰問出發，探討了柏拉圖理型論與現代詩學對「概念」與「實物」的兩種迥異看法。寧霧引述維根斯坦、威廉斯、米沃什等人的思想與詩作，闡明哈斯如何遠離抽象，親近具體可感的日常，並在其中發掘神聖與詩意。寧霧認為，此詩最終達成了詞語與物象、靈魂與肉體的和解，並指出詩歌的本質是作為記憶的載體，為所有終將逝去的美好事物吟唱溫柔的輓歌。

「像是一場通靈，你透過這些詩，與我、與40年來的香港對話。」聽陳滅談香港，像在說起一位故人，他在新詩集《離亂經》中以不同形式結構的詩歌，試圖去捕捉香港的意志，讓這個離魂幻影成形。可陳滅卻說，並不是他作為詩人高高在上地去「寫」香港，而是傷心失語的香港在強烈呼喚着他，在茶餐廳、在超速的紅色小巴、在舊樓間，要借詩人的口，唱出無聲的哀歌。一場香港夢醒後，陳滅如何以詩求脫離亂？

詩人王和平早前在募資平台推出一項「詩專輯」計畫，以聲音重新詮釋其首部詩集《過動公寓》中的15首詩作，製成實驗性的有聲書專輯《怪咖啡因》。在臺南的詩專輯《怪咖啡因》導聆會上，王和平以lyre、電子音樂與中文、粵語、英文不同語言互想交織，營造出介乎朗讀、音樂與夢境之間的氛圍，構成嶄新的聲景藝術，用音樂語言挑戰文字的邊界，為觀眾產生閱讀體驗。

讀詩三首。潘國亨傳來詩作〈爻〉，透過詩中出現的宗教、神話與自然意象的碰撞，書寫女性處女狀態到性覺醒，再延伸至超越肉體的靈性追求；鄭偉謙以〈腳趾〉悼念序言書室貓店長未未離世，以詩代言緬懷與牠的回憶，祝願未未在色彩斑斕的地方好好生活；梁偉浩的〈離開 / 海床 / 到達 / 到達〉，焦於「到達」與「離開」的辯證，營造出水下世界的隱喻，象徵情感的深潛與浮現。

讀詩三首。言水傳來〈茶記〉，以香港地道文化的茶餐廳隱喻人類在殖民、壓迫與存在危機下的掙扎；王兆基的〈退步書：致艾連·葉卡與吉克·葉卡〉借動漫《進擊的巨人》的葉卡兩兄弟，及劇中的軍事進步為意象，述說戰爭荒謔如何使世界退步；劉梓煬〈去死吧，市場貓〉詩作名致敬香港詩人陳滅的《市場，去死吧》，以貓諷刺消費文化的虛偽。

蘇苑姍傳來詩作三首：〈有時，望向無窗處〉、〈又再試試 行一段時光〉、〈就像這片陽光看起來是真的〉，先透過影子與倒影反思自我，理解生命的本質，至心靈從時間還追問生命的意義，及後將生命置於自然乃至宇宙的宏大場景，以生命的循環回應存在的意義。

鴻鴻讀畢香港詩人陳滅《離亂經》詩集，認為陳滅有如當代的吟遊詩人，唱著失落的情歌。陳滅以中國詩詞修辭與西方電影技巧交錯，呈現一種華洋混雜的現代感，這本是香港城市及香港詩的本色，卻在新時代的碾壓下，成為身分的證明。鴻鴻指出陳滅以小寫的我單挑大寫的香港，因而許多句子、許多意象，都爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌。

六月的青春如烈陽般躍動，學生與同窗嬉鬧的日常如歌，老師傾心傳授的點滴如雨，皆因畢業而悄然落幕。這一刻，標誌著無憂歲月的終章。王兆基與譚嘉琪以詩為聲，執筆寄情，祝願每一位畢業生在冷峻無情的世途上，仍能緊握希望之光，勇敢追逐心中的理想。

自AI生成式工具DeepSeek推出後，多份報告顯示，DeepSeek在各方面都力壓OpenAI等西方研發的AI生成工具，繼而成為全球熱議話題。作為中國推出的AI，DeepSeek 的中文造詣備受各界期待，因而在文藝圈子中引起熱論。DeepSeek生成的作品甚至遠超文學人士預料，但作品有可能過於晦澀難明。

被譽為「最接近諾貝爾獎的台灣作家」的楊牧，其三十冊跨文類大全集《楊牧全集》在其逝世四週年隆重問世，當中包括全新編纂、增補逸作、未公開書信手稿等。上海學者楊小濱為此撰文，談起楊牧的不同面向，而學者王靖獻和散文家葉珊常常潛入楊牧詩歌寫作的領域，不同身分的楊牧使其詩歌體現出文化和美學的多樣性，但他依舊保持著基本一致的風格，可見他對生命與時間、人與自然關係的沉思。

相比起小說或散文的親民，詩在過往所給予大眾的艱辛難懂的印象。但陳嘉樺認為，詩在社群媒體的討論與擴散上，因其精煉的語法切中現代人碎片化的閱讀習慣，因此得以擠身大眾視野當中。以台北市文化局舉辦的台北文學季為例，其中除了舉辦實體講座、城市走讀等活動，最吸引眼球的就是「公車捷運詩文」。

廖偉棠的演講集《玫瑰是沒有理由的開放》是一部賞析現代詩的文集，原本是三年前的一個現代詩課程「詩意：關於新詩的三十種註腳」，後來擴寫結集成書。本書的副標題是「走近現代詩的40條小徑」，四十篇文章，如四十條現代詩的小徑，沐羽形容「走近」這個詞很精準，它是近而未至的，就像要回答文學是甚麼這個問題時，我們都會選擇圍繞、擦過、走近，讓範圍縮小而非直接判斷。

也斯同我哋一樣，每日返工都會想唱「邊一個發明了返工？」但也斯同我哋唔同嘅係，人返工我返工，我返工就係繼續頹廢，佢返工返到寫出第一本詩集《雷聲與蟬鳴》！？問題係邊度你知唔知？唔係因為太有自信，而係「觀照」啊！想知咩嚟，就要睇今集「已讀不回Book Channel」入面小樺點講，仲有快啲一齊CLS（Like、comment、share）啦！ #鄧小樺​ #小樺​ #已讀不回​ #香港文學館​ #梁秉鈞​ #也斯​ #雷聲與蟬鳴​ #詩集​ #新詩​ #現代詩​ #香港文學​ #Literature​ #文學​ #導讀​ 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY​ 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX​ ➤「已讀不回」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

說到貓，楊牧確是像極了貓──厚積薄發，候機而動。在他寫及貓的那些詩句裡，能夠明顯看出他放鬆了緊繃的語言的肌肉，交付給身段如水的貓咪們去延展、去舞蹈、去自在跳躍與變形。我不知道楊牧究竟有沒有真的養過貓，但我想他必定曾面對著夏午的日光、蹲下身驅伸掌撫滑一條柔若無骨的貓背，從那渾然的無防備無欲求之中，他允許自己褪開一切必要的示範，以低音呢喃「貓貓」去征服（我私自揣想的）一切禁錮他僵硬他規定他需索他之物。

詩人浪子近作組成的〈徒然集〉數篇，由事件而生，從布拉格之春五十年到人權捍衛者甄江華案、再到自己被解除取保候審的經驗，每一行詩都滲出著國家機器的荒誕。

當代流亡詩人孟浪去世了，他留下了大量的詩歌隨筆，也就是他人生的所有腳印了。好了，孟浪兄，我們詩行裡見，而且會讓更多的人讀，因為你留下的詩歌會因為流動而活著。早晚我們的血都會流在一起。