致幻或寫實，服用此片須年滿18歲 ：《來世還作人》

來世還作人？阿明在紅膠凳的包圍中醒來。

酒精使然，導演歐陽永鋒與朋友的一場醺醉，釀造了Gotoo的短篇小說《何以安置我的身軀》，再以此為基酒，他自編自導自監第一部劇情長片《來世還作人》（I Want to Be a Plastic Chair）。

絞肉機與黏稠的前衛

如果有來世，你會選擇做甚麼？青年阿明（黃衍仁飾演）自卑厭世，阿明阿明卻精神晦暗，無法選擇母親與碌架床下的世界，只堅持來世要做一張樸實的紅色膠凳，實用平凡，機鋪、大排檔等隨處可見，紅色同類繁多。

進入戲院前已知劇情大綱，歐陽永鋒擅長調動觀眾的神經。電影前段各種天馬行空的驚悚奇想，如同阿明那一發發白色液體，衝擊燈罩與官能；Cult到母親節不送康乃馨，送絞肉機，冰箱鎖著的是……難怪有觀眾稱該片有致幻成份，畫面色彩對比強烈，各種奇想如絢麗透明的蘑菇綻放、生長。

窮鬼的空間與凶間

空間是本片的另一著力點。戲中阿明終於忍無可忍，要出外租屋，巧遇地產經紀阿娟。

電影由此從獵奇轉向捕捉日常，導演歐陽永鋒想像破格之餘，亦心戚戚於租金，對於澳門青年恍如重壓，比厲鬼更甚。現實裡，導演回到澳門後，幾年就要搬徙一次。生死有命，而窮比鬼魅更可怕。凶宅總有人買，戲中阿娟憑藉轉售凶宅在事業上一帆風順，向孀婦出售靈位的專業語調，及何仙姑的橋段，更展現導演脫胎於生活的黑色幽默。台灣電影《老狐狸》，最近在港上映，恰好也旁及凶宅與房屋問題。《來世還作人》，需要年滿十八歲才能入場觀看，可能是怕尚能依附於父母的年輕人，他們過早知曉租金的殘酷，而放棄努力、提早投胎。

電影後段阿明在熠熠白晝下進入古廟的空間，亦見攝影心思。廟裡沒有預期的檀香繚繞與火光螢紅，漆黑中僅有遠處如逃生門的方框，瀉出的光如聖光指引阿明的出路。何仙姑與澳門的本質有關，導演沒有明言，而透過《來》投射了他對這塊土地的理解。

來世還作人，投胎何嘗不是一種必輸的賭博？阿明獨居後，更加魂不守舍，加諸幢幢鬼魅魍魎，森寒之氣瀉出銀幕。阿明在天台上燒掉伊藤潤二的漫畫。原來歐陽永鋒苦於尋覓男主角，氣質夠頹夠廢夠灰喪，有氣無力；在音樂人黃衍仁身上找到這種恐怖漫畫男主的樣子與氣質。黃在映後談指他有不少舞台劇經驗，但不滿自己戲中的表演，於是極力於配樂方面補救。如同所有小本製作，幕前與幕後的界線模糊。

至於阿明與阿娟的關係，是電影的一條伏線。「我哋好似喺邊度見過？」，阿明對阿娟說時，指的是機鋪；阿娟卻以為在說多年前的中學時代，擰頭否認。性別在戲中如同阿明的家庭，一度成為阿娟的囚籠；性格上，她卻有著與阿明相反的果斷，在這世選擇了自己想成為的人，所以她亦毫不猶豫回答阿明：「下世要做女人」。

畫外音吹起新浪潮

《來世還作人》電影聲效也成功為電影的定調，營造詭異與驚悚氛圍。劉志強的「雲霧聲景音效製作」（Soundmist Studio）負責製作此片的音效，早於歐陽永鋒前作《無聊戲》兩人已有合作。劉是澳門首位電影收音師，也製作了另一澳門新晉導演孔慶輝《海鷗來過的房間》的音效，獲提名金馬獎最佳音效。澳門電影的產業化漸見形態。

只想拍戲而沒有生活的導演，不是好導演。無論歐陽永鋒借助漫畫、昆蟲學與設計的經驗，還是作為舞台劇演員的孔慶輝，兩位從台灣學成歸來的新影人，都銳化自我對世界的觀察與喜好的符號，拍出風格化、自我色彩強烈的首部劇情長片。好電影不分地域，這波澳門電影新浪潮，如《來世還作人》中阿明的一發發濁液白浪，生猛犀利，又如《海鷗來過的房間》中演「海鷗」的何一唱，敘述這代青年共有的失語現實——海鷗與膠凳。

破格是為了建立自我的語言，拍出荒謬感是為了翻譯現實的殘暴。他們抬著攝影機或腳下的土地，奪命狂奔。