於潮退之後進入世內——《世外》映後談側記

9月28日，香港中文大學於邵逸夫堂舉行了《世外》放映。《世外》距離香港的公開放映已相隔一年，但當晚幾近座無虛席，還有些觀眾為了解疑而到場二次觀影，並參與映後談，可見這部電影一直獲得大眾的關注。此次映後談由資深影評人登徒主持，嘉賓為監製及編劇楊寶文Polly、技術總監及3D動畫導演鄭嘉俊Miles、角色設計師羅悅華Bird。

從真人電影轉向動畫

整場對談非常有序地以一問一答的方式進行，登徒以令人印象深刻的製作經驗暖場後，提到Polly入行的第一個劇本（按：《肩上蝶》）已有動畫元素之時，她似乎是被挖出黑歷史般笑言：「小心呀！小心呀！」對於製作動畫是巧合還是情有獨鍾的問題，她坦言，到了製作《世外》時才逐漸發現自己所寫的劇本比較適合製作為動畫。《世外》原是按照實拍電影的方向去寫，但一直找不到適合的演員飾演小鬼。於是，她開始思考各種可能性，當想起探討人性各種面向的日本動畫導演今敏，她自然地想嘗試將《世外》製作為動畫電影，認為會更加適合。Polly表示，從實拍片轉向動畫電影後，需要在劇本上作出不少調適。與實拍片相較，動畫人物表情沒有真人演員那麼豐富，因此在呈現人物內心變化時需要借助其他表現形式。

劇本的土壤

《世外》設定恢宏，時間橫跨千年，又融入了不少宏大的概念，凸顯了Polly的創作野心。登徒精確地指出《世外》與原著西條奈加《千年鬼》相較，加入了宗教、心理治療、戰爭等等元素，以「吸星大法」形容她的創作手法。Polly回應，在創作早期就已經苦思該如何用「輪迴」的概念去思考「放下」這個議題。當她下一秒提及讀到《千年鬼》時，她如醍醐灌頂般，不斷讚嘆《千年鬼》之中「鬼之芽」的設定是如何精妙地將憤怒形象化，成為了輪迴設定的主軸。她繼而補述，在此之前，有關「輪迴」的思考主要啟發自兩本書，分別為美國精神科醫生Brian Weiss的《前世今生》（Many Lives, Many Masters）和蔣勳的《吳哥之美》。前者提到的催眠治療法，意外地將病人帶到前世的例子都對她有所啟發。「這個案例打破了我許多想像，也啟發了我對於仇恨的想法。若今生的恩怨情仇未能放下，它會繼續出現在下一世，而這種想法又與鬼之芽相互呼應。」然後她緩緩憶述《吳哥之美》的一個段落，她說，這段文字至今仍然寫在她書桌上面：「我在吳哥閱讀《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》 印度兩大史詩，看到印度文明反反覆覆講的只是無常，無常交織出不可思議的因果，不可思，不可議，所以沒有最後的結局，只是應當繼續看下去，並不對生命現像下判斷。對生命下判斷，通常只是人自己的無知自大吧！」

正當大家因這段文字而動容時，登徒笑說：「如果大家係Polly嘅同事，並且聽到呢啲說話嘅話，你就知道呢件事有幾大鑊啦」，然後直率地問她如何實踐如此宏大的概念：「寫得出未必做得到，在落實劇本過程是否有做篩選？」Polly表示這是她與導演吳啟忠Tommy和製作團隊長期溝通的成果：「要將劇本變成影像，他們一定會加入自己的創意。這一點很重要，若非如此，就不是他們的作品。」在協作過程中，她表示自己的劇本經常被嘲笑為字字珠璣，「幾個字就可以畫出兩分鐘」。Polly相當自覺編劇、導演與動畫師之間並非主從關係，而是團隊協作的互涉關係，她自言參與了整個分鏡過程，有時還會因為他們的詮釋而改寫劇本。

天女與黑天的設計過程

「我從此學會了簡化，減輕畫師的工作量，但同時保留符號的意義。」這是角色設計師羅悅華Bird在此次製作遇上的難題和收穫。她表示，在導演心目中，部分角色在短片版登場後已經定型，例如小鬼和小妹是沒有改動的。Bird認為最具挑戰性又最喜歡的角色是天女，天女這個角色幾乎是她由零開始設計的。「製作團隊曾經邀請過一個法國artist去設計天女，但應該與導演的想像始終有些距離，最終沒有採用，而我則需要根據這些概念圖重新設計過一次。」Bird偏好複雜和細節豐富的人物設計，但這對於動畫製作並非好事，因此在設計期間有不少方案遭到否決。「藝術總監Step成日同我講『呢個detail呢，同埋個花紋呢，唔好要啦，會畫死animator』！」

關於天女的原型，她表示只接收到對於角色的感覺。「導演Tommy說她是《世外》位階最高的神，想營造出女性溫柔穩重的感覺，因此姿態是坐在地上，如磐石般。」Polly補充天女的原型是印度教迦梨，希望能呈現出她是同時擁抱生命與血性的神，有種充滿力量但又不純粹的感覺，而天女衣著最後由導演建議的，他希望團隊中的男同事能夠畫得更有動力。

從短片版到電影版，黑天的形象發生了很大的變化。Bird表示，她唯一參與黑天設計的是為他加了四把刀，而這一點為動畫製作增加了不少難度。身兼技術總監和3D動畫導演的鄭嘉俊Miles表示拔刀很難處理，最後選擇了省略不交代，「鏡頭一轉，刀就拔了出來」。拔刀的難題其實是出於黑天的四手設計，Miles為了確保動作流暢，安排兩個同事四隻手拿著四把刀逐個動作綵排，可見他們為動作設計下了不少苦功。

Miles指出，黑天另一個設計難點就是頭部的煙。由於黑天沒有臉部，所有情緒需要靠煙表達，戰鬥或憤怒時會噴火，戰鬥結束或被打倒時，煙的大小和顏色都會有變化。在非戰鬥狀態下就以肢體語言表達情緒，「例如好似阿叔火爆、䒐䒏的感覺」。

3D製作與香港動畫產業

登徒提及電影之中兩場較長的動作戲皆應用了「三渲二」的技術，即3D轉2D。Miles則解說，採用3D的原因主要是為了減輕工作量，並且香港的2D動畫師較少，只好用3D輔助。「例如嗰個火龍果，啊⋯⋯係鬼之芽，第一個版本的2D設計稿就畫了兩個月，因此電影的鬼之芽有一兩個鏡頭都用了3D轉2D的技術。」他繼而解釋，3D另外一個好處就是可以隨意調動鏡頭，任意修改，從而更好地營造戰鬥的空間感、打擊感與速度感，而他作為3D動畫導演就是將這些感覺翻譯給動畫師。

至於被問及製作團隊的組成過程，Polly的回應反映了香港動畫產業仍然處於萌發階段。她表示參與動畫製作的工作人員前後大約有200人，香港人至少有3成，包括未畢業的實習生，他們有些畢業後就加入製作團隊。她很實際地告訴大家，期間雖然收到了很多CV，但基於畫功考量，實際聘請的香港畫師只有不多於10人。此外，她還打破了一般大眾對動畫製作的想像：「我們的製作並非像宮崎駿爺爺一般，有二三百人坐在同一個辦公室內工作，而是大部分遙距分工合作，所以有極其混亂的事情發生，很多時候都是導演Tommy和Carol（吳子晴）負責協調和交接。」她坦言，雖然香港有很多厲害的動畫師，但都缺乏製作經驗，不知道流程是如何運作，並寄望今次的成果能讓香港動畫產業更為成熟一些。

後記：

《世外》尚未公映就已經入圍法國安錫影展，當時可說是引頸期盼，但公映後在香港本地獲得的迴響是好壞參半，特別是片長限制了主題的表達，主持人說出「寫得出未必做得到」可謂一針見血。

有觀眾問到嘉賓創作歷程之中有何驚喜，Bird的回答頗令人意想不到。她表示，設計期間最意外的地方反而是「畫了很多像NPC的人」，相比起有背景故事的主要角色，這些大量的次要角色是最花時間的。例如起義的村民，她需要去想像每一個人的性格與背景，衣服、外貌和髮型都不能重複。Miles則表現了創作者感性的一面。他很高興見證著動畫師的進步，而最打動他的是，當回看整套動畫，他感受到劇中角色皆有感情、心智與血肉，彷彿陪伴著他走了整趟旅程，認為如同一個「magic moment」。

據Polly Instagram貼文的一則報導，《世外2》正處於籌備階段，期待製作團隊能為我們帶來一個更全面和立體的世界設定與故事。