「我大藝術説：我要把你看透／藝術：輪候時間為10個10年」，「畫問畫架：你愛我嗎？／畫架説：這問題你要問畫框」，「裝置藝術對空間説：你的存在是為了被人穿插／空間説：你是紋身，我是肉體」，黃裕邦的〈大藝術〉一詩，看似作者與藝術的快問快答，有時又像自問自答。耐人尋味，卻又說不出的殘酷。

街頭硝煙散去，塗鴉痕跡隱沒，但光影殘像仍像幽靈縈繞城市，成為無可消除之傷。陳諾諺以周敬勤的《天暗亦明》、姚仲匡的《暴動之後，光復之前》和郭臻的《夜更》三部作品為例，從倖存者、物和旁觀者三個角度，看電影如何回應反修例運動的記憶與後遺的集體創傷。

今期《無形》特意邀請幾位優秀的青年作者，於災難時期以不同文體寫出屬於他們自己的文字。當中，新作家牛油小生寫下短篇小說〈疫中人〉，描寫疫情期間一場因隔離而出現的曖昧關係，或也是一種苦中作樂。

洪詩韵回想與阿婆的記憶，總離不開一台收音機。「那時客廳擺著部灰木色鋼琴，而鋼琴上面放著收音機。外婆喜歡聽南音、閩南語歌、歌仔戲，她說這些才有家的味道，於是那時我的鬧鐘聲便是這些。」而收音機錄下的聲音，時隔多年，仍然健在，尋不回的一切，都留在聲音裡。

今期《無形》特意邀請幾位優秀的青年作者，於災難時期以不同文體寫出屬於他們自己的文字。詩人韓祺疇的兩首作品〈殺狗〉和〈六節詩：末日設想〉，彷彿孤獨之中一把上膛的步槍，正在恭候末日的降臨。

作為九十年代日本新鋭導演之一，岩井俊二的經典作《青春電幻物語》可謂文青電影的代表，但失．逃則提到岩井俊二的電影美學，其實亦受啟發於市川崑、周防正行、黑澤清和鹽田明彥等上一代日本導演。

從去年的長篇小說《鷹頭貓與音樂箱女孩》，到今年的《無遮鬼》，私密流瀉出街道上，謝曉虹認為已不僅是對自己的交代，而是想聽一下別人怎麼看這件事。像拿起電話說「喂喂」。「其實『喂喂』是沒有意思的，你不是想要表達什麼，你是想知道有那個人還在，他還在你身邊。我其實出這本書其實有頗強烈的感覺是這樣，想表示，我也在這裡。」

以為紙本文學雜誌只登資深作者，你就錯了，今期《無形》特意邀請五位從沒在此發表文章的新晉作家，初登《無形》與各位讀者見面，以不同文體寫出屬於他們自己的文字，小說散文電影札記詩歌等，各擅勝長，請來認識這些優秀的青年作者。