【2026諾貝爾文學獎】加拿大詩人、古典學者及翻譯家安．卡森（Anne Carson）獲獎！瑞典學院讚揚她「以大膽而富創意的創作，在與古典傳統充滿遊戲精神的對話中，為當代文學創造出新的形式」。從古希臘文學走到當代，安．卡森數十年來一直在拆解詩、小說、散文、翻譯與視覺藝術之間的界線。諾貝爾獎官方介紹她的早期著作《愛慾：苦甜之味》，形容作品以愛慾作為詩歌的本質與驅動力；談到〈玻璃隨筆〉一詩時，指出作品「展現了長詩的潛力，模糊了體裁的界限」；而悼念亡兄的 Nox，則「彌漫著一種深沉的失落感，彷彿從心底湧起」。

Rinn傳來《放浪記》影評，認為林芙美子的原著小說與成瀨巳喜男的改編電影，均對生存的意義給出一個相當樸素的答案——人首先得吃飯，然後才是寫作。Rinn認為原著未經打磨的粗糲，寫滿底層女性的欲望，直視飢餓，迥異於川端康成的纖細物哀；成瀨懂這股蠻勁，以克制鏡頭拒絕粉飾，展現金錢與現實硬度；高峰秀子則卸下端莊，演活了市井倔強。三者交匯，顛覆傳統物哀「浮草」代表的徒然感傷，而是化作泥濘中扎根的韌性，死死握筆寫下痕跡，憑自身力量長出骨頭來。

憑藉《秋園》、《我本芬芳》、《浮木》及《豆子芝麻茶》等自傳體小說感動無數讀者的86歲素人作家楊本芬，於近日陷入嚴重的抄襲爭議。事件發酵後，楊本芬公開發文致歉，承認抄襲他人作品中句子，並向被冒犯的作家及失望的讀者道歉。

雨曦傳來陳雪的自傳體小說《橋上的孩子》書評，指出其以自傳體筆法將童年創傷、「性」與「愛」的糾葛編織成一座迷宮。雨曦指出《橋》一書使他聯想到七等生〈散步去黑橋〉，看見陳雪在處理童年時，下筆的狠勁。雨曦認為陳雪透過極度克制又暴烈的敘述，把偽裝、孤獨與重複破碎的自我轉化為書寫的救贖，讓讀者跟隨記憶重走創傷現場，見證從破碎到開花的可能。

著作等身、在日本被奉為「賺錢之神」、同時是直木獎首位非日籍得獎作家的邱永漢，1994年寫下的自傳《我的青春臺灣，我的青春香港》，於百年誕辰之際推出全新中譯本。全書回溯他動盪不安的前半生，藉由他的「青春」經歷，我們讀到的是臺灣作為殖民地所遭受的不平等對待，以及政權更迭後的暴力與壓迫，種種不穩定的因素構築了這一代人的青春。

《亂世孤魂》是周蜜蜜與娘家、夫家的自傳，副標題「我與羅海星，從惠吉西二坊二號道唐寧街十號」，空間移動跨越香港與倫敦，時間軸上則從出生、成長與茁壯，所面對的各種衝擊，吳鈞堯認為此書帶領讀者重新撫觸歲月的疙瘩，不特別強調經歷過的苦日子，而對不同世代的讀者提問，「你到底要什麼？」

當代舞的主題空間，讓藝術家以他／她選擇的方式，描述大歷史以外的個人史，尋找書寫平權的可能性。但基於媒介差異，自傳式舞蹈的成立可能比自傳寫作或自畫像困難得多。

聽布魯斯．史普林斯汀（Bruce Springsteen）的Live，比聽他的MV好——其實我是從未聽過他的Live，我聽的都是YouTube上的錄像，但其音樂的爆破力已足夠打穿電腦屏幕。

《拱心石下——從政十八年》成書，吳靄儀的自傳，既是立此存照，也記錄了同業所代表的信仰與價值。九七過渡、 捍衛居港權、反「23條」立法、力拒高鐵撥款……風雨飄搖幾世代，泰美斯女神的蒙眼布愈來愈鬆，但吳靄儀在旁監察，沒有放鬆一刻。