王植傳來《末世狂沙》影評，嘗試提供另一個角度以洗刷這部被人稱為「沉悶難捱」的印象，指出前半段人物背景模糊、看似毫無波瀾的厚重節奏，實為後段的反差佈下伏筆，無論是剛建立信任便車禍喪子，還是在電音狂歡時觸雷斃命，這些毫無緣由的生死轉折，具象化當代人類生存的脆弱與無常。戲中一眾Raver背負著殘酷的戰爭創傷，而荒漠中的狂歡派對與細膩震撼的音效，正是他們互相慰藉的出口。

黃嘉瀛傳來《末世狂沙》影評，指出本片刻意打破傳統敘事公式，在戰火荒漠中建構出「沒有壞人」的末世烏托邦。片中微幅加價的私油販、戇直士兵與無私互助的Rave社群，皆展現出絕境下的人性溫暖與牢固牽絆。作者讚賞導演起用Rave社群素人與身障演員，以其邊緣身分挑戰主流社會的「健全」體制，化作反抗荒謬戰爭的和平希望。此外，震撼的工業電音結合16mm膠卷的粗糙攝影，精準傳遞出無情大自然與戰爭的壓迫。這是一部純粹訴諸感官體驗的作品，在殘酷末世景觀中，點亮了人們與同伴堅韌求存的微光。

鄧皓天觀畢《青春末世物語》，聯想到《函館夜空更深藍》以及《愛上透明系女孩》兩套日本電影，當中都描繪出角色在青春的迷茫中展現的各種面貌及感悟。鄧皓天認為《青春末世物語》將青春的茫然透過焦慮憤怒等情緒展現出來；《函館夜空更深藍》將春青應有的愜意與無憂無慮呈現在鏡頭；《愛上透明系女孩》將一個青春純真的人被社會後變成當初「討厭的大人」的模樣。

亞C傳來影評。「坂本龍一的兒子」，說起空音央，這大概是個繞不過的標籤，而他作為導演，上一部執導的作品亦正是自己父親的紀錄片。但這部他第一部執導的電影長片《青春末世物語》裡，並無坂本龍一的參與，即使由音樂人Lia Ouyang Rusli創作的極之出色的電影配樂裡彷彿帶著某些教授的影子，而創作人亦曾表示希望音樂會帶出某種懷舊的感覺。這不但是指那隨著劇情推進，於某些場景下響起的一般意義的Background Music，還有戲中主角阿高和裕太演奏起的幾首電子音樂，實在不禁令人想起當年YMO的作品。而電影與過去的年代似乎有所聯結的不止是音樂。

在「獅子山」和「圓規」兩場風暴遠走以後，香港地終於迎來秋意。在這哀樂無名的季節，《虛詞》編輯部為你精選德國電影節（KINO/21）以及百老匯院線幾部異國電影，在大銀幕上一一飛越極權社會、科幻末世、異色派對，在密陽和微涼的晚秋倒抽一口「涼戲」，在笑與淚中洗滌心頭的鬱或躁。

由香港文學館主辦，賽馬會慈善信託基金捐助，第四屆「香港文學季──五味雜陳」的第二場講座「飲食男女」，邀請了李昂和葉輝主講，在藝穗會樓上劇場分享他們作品中對吃和性的處理。主持羅貴祥開場就把講座定義為十八禁和重口味，不過兩位作家沒有時間談太多男女之事，帶觀眾由頭吃到尾，在紫薯與拉絲以外，談談末世與鄉愁。