香港電影評論學會昨（16日）公布第二十九屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及九部推薦電影，「最佳電影」大獎為張婉婷、郭偉倫聯合導演的紀錄片《給十九歲的我》，而「最佳導演」由《神探大戰》韋家輝和《窄路微塵》林森 雙雙奪得。

《明日戰記》上映以來，票房極佳，評價卻走向兩極。有指是香港科幻電影的里程碑，但也有影評人認為劇本鬆散，角色描寫不足，甚至是一部沒有扣緊主題的電影，只聽到乒乒乓乓地聲響，不是一部好電影，不要浪費時間去看。但亦有人從電影解讀到各種呼應香港社會的隱喻。

作為近來最受熱議的電影，很多影評早已探討過《明日戰記》與現實之間的對應或不對應關係（後者比如是地名上的去語境化）。而把《戰記》抽離機甲科幻片和香港電影的語境，它最使我深刻的就是三句對白——第一句肯定是未看其片先聞其聲的「天幕就係我，我就係天幕」，其次是作為電影主旨而刻意（且）重覆的：「Ending係點，我哋自己決定㗎。」和不無巧思的：「刑天？打到你冇明天！」在電影情節上，「明天」自然屬於「我們」而非「刑天」，但在我看來，「刑天」和「明天」毋寧是銅板的兩面——而這個銅板的「公定字」正正決定著「我們」的ending：一邊是「Ending係點，我哋自己決定㗎」，一邊是「刑天就是我們，我們就是刑天」。

章可陳評近期熱議的《明日戰記》，片中那些漫天漂浮的黑煙、懸吊著橋上的逃生者、讓人窒息的藤蔓張牙舞爪肆意無情地生長、無助的小女孩、慌亂亂闖的人群、沒有色彩的世界充滿了絕望的畫面、鏡頭一轉中姜皓文那桀驁不馴的獨眼，甚至只有怪物在嘶吼或偶而出來嚇唬已經極度恐懼的人們、乃至於據說有16萬卻沒露出臉隱匿於廢墟的人影，像極了昨日曾經各方對峙的香港和今日荒誕無稽而蔓藤窒礙城市中居住人群的景況。即便如此，也就是泰來在即將失去重生的那個片刻，那一滴掛在眼簾上的淚珠，讓人相信失去手足還是會悲痛的，心仍是熱的，情懷還俱在。

無論質素如何，古天樂的《明日戰記》始終掀起了一場本地科幻片的熱潮，捨易行難於新領域開荒，電影難拍，回本大賺更難，古天樂應該心知肚明。評價好壞參半，紅眼卻以同期上映的韓國科幻穿越喜劇《祖宗膠戰外星人》（Alienoid）與之對照。這邊廂《明日戰記》想要成為香港電影的新里程碑，走向明日，而被視為「尋日戰記」的《祖宗膠戰外星人》，卻讓觀眾於時空錯亂之中看見過去的香港電影。戲中那些飛車追逐、槍戰、武術打鬥場面，全部來自「昨日」的香港電影。不需要自製一些香港電影被打壓和杯葛的自悲感去引發盲撐效應，事實上，香港電影從來沒被看不起過，甚至還一直受到仰慕仿效，深深影響著其他國家的電影工業。

近期最矚目的電影，必然是古天樂以4.5億元打造的科幻鉅製《明日戰記》。《明》更是個特殊情況，香港人要守護古天樂老闆的冒險精神，但目的是什麼呢？讓他有信心繼續投資下一部？但葉七城指出，大家不必過份擔心古天樂會蝕本，作為一位投資者，他深明中港合拍科幻片的限制，如何保障這次投資不會因為內容而節外生枝，惹來中國電檢的干預。在這個層面來看，《明日戰記》是部欠缺想像力的科幻片，它沒有想像力才安全地通過審查。古天樂明白，故事不重要，以不誤觸電檢禁區為大前提，簡單便好，主力是特技。

剛上映的《明日戰記》，香港票房非常成功，電影評價則好壞參半。不廖偉棠則認為裡面可以附會的隱喻太多了。雖然和現實的風起雲湧沒有關係，但看到姜皓文飾演的「臭鼬」那隻被打爆的左眼的時候，還是心痛如絞。電影沒有說這隻左眼是因為什麼戰鬥失去的，只給了臭鼬的舊頭盔上的裂口一個特寫——這頂頭盔，他也沒有在後來重返戰場時再戴上。臭鼬就像另一場戰爭裡的逃逸者，不卑不亢地混跡於市井嘗試生活下去。

因疫情延至八月舉行的「第46屆香港國際電影節」（HKIFF），將於本月15至31日再度以實體與網上的混合模式舉行，選映來自67個國家逾二百部電影，本地觀眾久候多時的兩部重頭大製作，包括兩大影帝郭富城與梁朝偉主演的《風再起時》，以及科幻鉅製動作電影《明日戰記》，則被選作今屆揭幕電影，為一連十七天的映期打響頭炮。

長居城市的我們鮮有關顧香港的山林，然而對張貴興而言，雨林卻刻有砂拉越的思考方式。我並不是為了東拉西扯騙字數才寫的這種煞有介事的「香港—砂拉越」對比的，從歷史上而言這兩個地方實在是非常相似的，這使我對張貴興的雨林書寫一直有著無比的興趣。在《野豬渡河》之前，張貴興的雨林已有著沉重的歷史幽靈在背後遊蕩。《群象》試著勾出隱匿於砂拉越雨林的地下馬共足跡，《猴杯》細緻地處理殖民者與本地人的混雜關係，在《野豬渡河》之前出版的短篇小說集《沙龍祖母》已經嘗試處理「三年零八個月」的日佔史。可以說，張貴興的長篇小說無一不指向重構砂拉越歷史的企圖。