嶼艾傳來評論，指出在香港諷刺漫畫中，女性創作者從未具備男性創作者同等的影響力和社會認同度，但從60年代起，部分女性創作者開始奮描畫出別樣的諷刺漫畫。從1960年李惠珍以《13點》顛覆性別刻板，展現女性經濟獨立；80年代陳也的《一個女人三個墟》透過怪誕筆觸和政治諷刺批判社會現實重；90年代自稱女性主義漫畫家劉莉莉在《媽媽的抽屜在最低》說明性別是社會所建構，非單純的生理區分。當進入21世紀，更多東亞女性漫畫家採用自述視角，並將她們的性別觀點融會其中，形成另一種諷刺和幽默漫畫的範式。 (閱讀更多)

香港粵劇藝術團音樂總監傳來文章，探討粵劇音樂設計如何取得平衡。粵劇音樂從早期「五架頭」硬弓組合，演變至二十世紀中西樂器混合的交響樂式大型樂隊，歷經百年轉型，已不僅限於唱腔伴奏，更融入過場音樂與氛圍襯托。王勝泉表示，當代粵劇雖融入西曲、流行曲等元素以豐富內容，卻可能沖淡傳統特色。他認為，粵劇音樂應保留即興拍和的獨特性，同時改善配器與排練機制，方能提升其精緻度與觀賞性，強化地方韻味及雅俗共賞的魅力。 (閱讀更多)

余永曇傳來〈佛洛依德愛上林夕〉詞評，指出詞人周耀輝以佛洛伊德的精神分析學為靈感，借同為三大詞人之一「林夕」的名字隱喻夢境，以探索潛意識中的慾望與恐懼。余永曇表示〈佛〉的歌詞通過三段夢境描寫，呈現天馬行空的意象，如金螞蟻、噴泉瀑布與無分針的時鐘，隱晦表達主人公內心深層的掙扎與渴望。而副歌中道出人們需要的並非解夢者的分析，而是傾聽者的陪伴。當我們在傾訴夢境的過程中完成自我覺察，捅破潛意識和意識之間的浮冰。 (閱讀更多)

香港詩人曹疏影今年年初出版《石榴海難》詩集，畢如意與祝梨選取了集內〈fragile〉和〈淡金路〉兩首詩作，並邀請了香港詩人、旅居台灣的詩人和大陸的幾位詩人共讀。季展伊、張雅婷、現三、不與易聚焦於〈fragile〉一詩。季展伊從語言質地與意象迴環入手，探討新天使的逃逸傾向與自我裂變；張雅婷強調珍珠的轉喻美學，重複結構中脆弱態度的轉變；現三以蚌殼隱喻詩歌的開合，捕捉甜美與危險的交織；不與易則層析脆弱的五種狀態，語言延宕如珍珠餘韻。謝曉陽、李曼旎、歐陽咻、嘻嘻、意寒則集中詩作〈淡金路〉。謝曉陽結合實地體驗，描繪從喧囂到靜謐的轉渡，強調破碎信仰中的微光；李曼旎視之為逃逸之詩，探討集體經驗的逸出與自我見證；歐陽咻借奧登與勃魯蓋爾畫作，分析依卡洛斯在親密語境的存續；嘻嘻融入個人遊歷與歷史碎片，連結海上花瓣般的台灣意象；意寒則辨識三條線索，突出詩人重建希望的能力。 (閱讀更多)

余永曇傳來〈黛玉笑了〉詞評，詞人周耀輝將《紅樓夢》中林黛玉那多愁善感、葬花哀悼的傳統形象，重新塑造為捻花微笑、豁達開竅的現代女性。〈黛〉中的黛玉從感嘆命運無常，轉而以微笑面對離合，展現「敢愛敢分」的現代愛情觀。由「葬花」的細膩哀愁，到「捻花」的瀟灑釋懷，映射出當代情感哲學。 (閱讀更多)