藍玉雍傳來《哈姆尼特》影評，指出電影刻意淡化莎翁光環，將視角轉向其妻艾格妮絲，藉此重塑女性在歷史中的聲音及視角。電影運用「戲中戲」的方式將《哈姆雷特》演出作為艾格妮絲透過觀戲理解丈夫哀悼，其如同奧菲斯神話般模糊生與死、真實與表演的界線，提供重見逝去愛子的機會。不過，電影選擇以戲劇的圓滿來縫合創傷，卻未充分探索文本內在矛盾，實為可惜之處。

黎喜傳來短篇小說，書寫遙遠的未來，美國太空總署因一篇論文的出現，宣布因「物料」的關係令到人類無法在外太空生存，繼而煞停火星移民計畫。人類歷史只能逐漸邁向終結，世界各國只能默默接受，人們看似在日常生活中前行，但失去了真正前進之途，在龐然的宇宙之中茫然徒勞。

在網絡時代，Brien John認為所有人都身處演算法編織的扁平世界裡，我們的文化與品味被無形之手塑造成單調的模樣，而在《扁平時代》一書中，美國文化評論人Kyle Chayka帶領讀者們窺探科技巨獸的運作，從同質化的咖啡店到音樂串流的狹隘曲庫，剖析演算法如何篩掉獨特性。在書中，Chayka提出一劑解方：培養個人品味，如同鍛鍊超能力，抵禦這場文化的平庸洪流，讓我們在選擇的洪水中找回自我。

開展一段關係總有一個原因：可能是自身對關係的需要，可能是對某人的幻想，可能是誤打誤撞地開始，可能是目的為本地想要找個歸宿；而彷彿在每一段關係當中，我們都需要或多或少地面對自己，審視自己於這段關係的因，或者話：「了解自己多一點」。 而這次的關係不是關於愛情，是關於一段藝術家之間的合作。

駱以軍最新長篇小說《大疫》，有如一洞深不可窺且分歧為無限螞蟻窩的龐複迷宮，讀者隨著小說家的引誘，像是懵懂孩童一路跟隨著吹笛人，舉步涉入那神隱魅現的故事森林。《大疫》體現了小說家最繁華的敘事技藝，以及某種變形的存在主義式的創作關懷，且鞣合了跨領域的知識元素。或可說，《大疫》是一部科幻意味濃厚卻不止步於科幻邊界的作品。而駱以軍動用了小說家所能具備的無所不用其極的心智能量，疊加建造出一則則極度炫目而又至深哀傷的小說謎，有心解謎者，且隨小說家之自道，解答屬於各自身靈內部最隱密的慾望、哀告與創傷。

由香港藝術中心主辦的「第二十八屆ifva獨立短片及影像媒體比賽」，今屆以「本能挖掘純粹內在‧瘋狂世界橫空誕生」作為主題，鼓勵創作者去除雜質，直面內心，創造屬於自己的世界，並將舉行一連串的跨界合作項目，包括本地首次展演的虛擬實境（VR）作品《無舞之間》，並首度增設VR特別獎項，鼓勵本地導演與新媒體藝術家，藉此探索無盡的想像空間與創作可能。

電影《22世紀殺人網絡》中有一幕是Neo看見一隻黑貓在眼前經過，數秒後同一隻黑貓再次經過，Neo方驚覺他們生存的世界是虛構的。這種似曾相識（Déjà vu）的感覺，就是大館展覽《雙同》希望大家體驗到的。

在謝曉虹《鷹頭貓與音樂箱女孩》中，魔幻與現實形成環環相扣的關係，葉嘉詠則從三個與飲食相關的日常場景切入，解讀書中奇幻與現實多重交織下的香港。

對真實定義得愈實在，這種東西就愈是虛浮和不存在。反過來，真實不是要去定義，而是要去「接近」，這也是我現在辦「香港真實影像協會」的初衷。

嘗言道，香港是個移民城市，不論是想當年還是今時今日，也在不由自主的情況下發生。從歷史的向度中，不少人只將這個地方當作暫居之處，南來的文化人如是，英殖的管治如是，就算大敍事中1970年代始香港人的身份漸漸成形，或是在港土生土長的一代自有他們對於香港這個地方的獨特情愫，我們亦不能否定當中的身份建構某程度建基於拒絕接受或否認之上。要在此時此刻談鄉愁，甚至暗暗觸及到的歸屬感，實在談何容易？