讀詩三首。王培智傳來〈留下來的人〉一詩，寄語我們即使面對怎樣的亂流，「歷史重演」也可以讀成盼望之意，留下來會是一種日常的、幾乎無聲的堅持； 黎喜的〈成名前〉寫的是成名前的青澀、猶豫、以及那些來不及說出口的執念，當街角在消失，人還在原地；潘國亨在〈行為藝術〉中藉「香蕉」與「膠帶」的荒誕意象，辛辣嘲弄當代藝術圈的虛偽做作與資本邏輯，戳破聖人假面。

由「鉛筆製作」首個長篇劇場演出《候鳥》於今月17日至26日在牛棚藝術村劇場上演。編劇林坤燿與導演李智達分別分享創作起點與排練過程，讓讀者一窺這個關於家庭、土地與選擇的故事。編劇林坤燿指背景設於2018年皆因自己剛從大學畢業，身邊人開始抉擇去留卻仍不知未來會發生甚麼的時候，因此是為探討未知的去留抉擇，盼觀眾理解各人處境而非定對錯。導演李智達則被劇本的「生活感」吸引，把幾代香港人、家、去留的暗湧濃縮在日常對話與自然五感之中，因而在排練時著重演員的「有機互動」以呈現以展現日常暗湧。

繼早前香港老牌書店「榆林書店」宣布明年4月結業後，另一本地獨立書店「留下書舍」於今日（14日）在社交媒體宣布，將於今年8月30日正式結束營業。店方表示，決定結業主要源於近半年的財政赤字，同時指出近日針對獨立書店的執法行動屬「駱駝上的最後一根稻草」，慨嘆「難以捉摸的紅線」令他們無法再履行海納百川傳遞知識的使命。

「見證」一詞弘深無際，它是深入歷史的幽黯的一縷薄光，也是冠冕人心的哀悼與憂鬱。費修珊（Shoshana Felman）稱「見證」敘事是窺視歷史中無法被記載的特殊事件的一道濾鏡，是為無言的犧牲者發聲的一種敘事。若「歷史」只是勝者講述過去的一種形式，那這代表了過去其實是由許多不同形式的敘事組成，有些塑造了現在我們對世界的認知，有些在時代的洪流中化成灰燼。

由藝術家王天仁創辦的複合藝文空間「合舍」，自2017年起落戶於深水埗大南街，七年來舉辦過不同展覽、工作坊、放映會、音樂會、分享或講座等各種各類藝文活動。王天仁早在去年預告，合舍會於今年正式結業，以餘下的400天來和大家好好說再見。轉眼間來到合舍的最後日子，合舍舉辦了一系列「散聚有時」告別活動，並宣布將營業至本月4日。王天仁指把合舍結束的原因並非業主加租、也不是其他「不可抗力因素」，而是他當初想透過這空間想嘗試的事，都已經得到答案。他笑言能把合舍經營至今已沒有遺憾，「對我自己而言，合舍是功德圓滿，可以善終了。」

由韓裔加拿大籍導演宋席琳（Celine Song）首次編導的《從前的我們》（Past Lives），黃柏熹認為它不是聚焦移民和美國夢的糾纏，也不是透過多重宇宙訴說移民對自身的肯定，而是透過一個兒時玩伴的目光，透過一段沒有發生的感情，透過身體和凝視，來訴說身份和回憶的曖昧，訴說離開離不開。導演透過電影說有些跨越要以一生作為代價，所謂「一生」終究是在時間的荒野裡，遇見一個人。

今屆「香港文學季」以「水土不伏」為主題，流動的水與沉穩的土形成一方水土，我們在這裡札根，沒有「不服」，重要的是「不伏」，不要趴伏，不要伏貼，因為這個城市一點也「不伏」。「水字部：文學X藝術」活動今年如水般灑落深水埗、太子四間獨立書店，旨在蒐集和再現散落四周的人與人之間的回憶、感情和關係。策劃人黃嘉瀛帶大家走一遍，嘗試蒐集這些散落的回憶，「香港與水土環環相扣，很多人到來、離開，但這裡永不會平伏，我們就在起伏之間掙扎求存。」

由眾聲喧嘩創作、方祺端執導的《只不過是世界末日》，改編自法國著名劇作家尚．李盧克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《It’s Only The End of The World》，今年8月5至7日在香港兆基創意書院多媒體劇場上演。劇作講述多年前，一語不發就背棄家人出走的遊子，在發現自己患上絕症之後，重返舊地與家人見面。乍聽起來，遊子似乎是全劇的中心主角，但愈看下去，愈是發現劇本慢慢傾斜到他家人。他們被黑暗的絕望慢慢啄食，帶著罪疚、疑惑、麻木，生活下去。

香港文學季的主題「親蔬」，意在提倡親近蔬菜植物，盧卓倫的〈留下來的人〉，更直接與土地的牽繫有關，驅寒多益的薑，原也是一種祝福，配以蘇詠寶的藝術裝置，讓我們在進食與種植之中，尋找與土地、植物的深層關係。