金像獎於剛過去的周日正式結束，李照興藉此機會大談香港電影現況與未來，指出港產片正邁向兩大方向：一是主攻內地與海外市場的商業大製作，如《九龍城寨》及未來的《寒戰》新作，憑「成熟類型加港式符號」取勝；二是充滿創作「火氣」的本土小品，如《再見UFO》與《我們不是什麼》，以「消失」的情懷與大膽的社會控訴引發共鳴。李照興認為《夜王》成功結合了地道元素與娛樂類型，在內地粵語區大收旺場，揭示了文化差異下的市場新藍海。同時，香港影壇正迎來演員的代際交接，新一代面孔陸續憑代表作上位，為未來的香港電影注入不滅的熱忱與全新活力。 (閱讀更多)

近日《字花》118期封面爭議掀起滿城風雨。作為創辦人之一的鄧小樺，雖已離開該刊十年，期間亦未參與任何編輯及營運事務，但希望藉由此文分享對此事的看法。鄧小樺表示，封面雖未違法，但以流淚大頭照指涉災難，或有消費哀傷之指責。文學媒體應注重想像與審美距離，直接煽情不但是「Bad taste」，更可能導致雜誌流失讀者與原有格調。鄧小樺強調，此事不僅關乎《字花》，更是香港文學界乃至文化界之議題；呼籲各界維持理性討論，凝聚共識判斷，以展現自省、自理及成長能力，在充滿廢墟的世界中，亦不自我放棄。 (閱讀更多)

《尋秦記》電影版上映掀起全城熱話，令香港頓時掀起一片「尋秦熱」。易山藉此探討其超越流行文化回憶的深層意涵，包括香港人對千禧年代本土文化的懷念，以及集體潛意識中對身份認同的前世回溯。易山更從大歷史角度切入，將項少龍喻為香港：以靈活變通的港人特質介入大中華敘事，曾如太傅般傾力輔佐國家發展，最終卻由「尋秦」淪為「避秦」。 (閱讀更多)

青心早前在社交媒體看到一篇有關女性主義的討論帖文，對於內文「大部分女性的啟蒙並非源自西蒙·波娃等經典感到震驚」。青心認為此觀點荒謬且離地，指出女性主義的覺醒往往並非來自艱澀的書本理論，而是源於充滿荊棘的日常生活。書本固然能系統化地梳理概念，但女性切身感受到的恐懼、不公與互助，才是最強而有力的啟蒙。倘若奉書本知識為圭臬卻漠視現實困境，只為本末倒置，更是一種忽視真實苦難的傲慢特權。 (閱讀更多)

2025年即將完結，李照興藉此機會回顧2025年香港電影，表示今年影壇湧現大量「解凍」之作，如《風林火山》、《阿龍》及《尋秦記》等塵封多時的作品相繼公映，形成獨特的「前2020」時空對照。李照興指出銀幕上充斥著失職父親與無力接班的斷層焦慮，唯獨《捕風追影》在商業與傳承間取得平衡，《世外》則將議題昇華至輪迴救贖。演員方面呈現「群爸較勁」之勢，女性角色發揮空間則相對受限，並簡評陳可辛新作《醬園弄》及紀錄片《毛家》，為全年港產片的大勢作結。 (閱讀更多)