汪正翔讀畢《The Artist：藝術家的鳥生活》，認為作者Anna Haifisch透過幽默諷刺的筆觸，呈現藝術世界的荒謬、套路與殞地。《The Artist》中批評當代藝術被誤解為遠離現實、缺乏誠意與美感，實際上卻高度學術化且關注社會議題。從自以為獨特的創意幻滅，到藝術市場的殞酷真相，又揭示當代藝術繁榮背後，個別創作者的孤獨與焦慮。藝術家在巨大產業與個人夢想間的落差中掙扎，試圖以專業自勉，卻難以進入那個不存在的「藝術夢」。 (閱讀更多)

雙雙傳來《不合時宜的群像》書評，表示看到書本英名令他聯想到佛洛伊德的「固著」，並藉此勾勒出一條散策路徑，聚焦於村上春樹、阿甘本、佛洛伊德與夏宇四位身上。雙雙指出村上春樹的藝術鎮魂功能，強調藝術如何將未活出的生命帶入現實領域，卻無法改變因果律界限；阿甘本的「當代」概念，視不合時宜為透視黑暗、縫合時代斷裂的途徑，使過去復生；弗洛伊德的記憶與創傷理論，質疑意識與現實的分野，探討書寫如何重組時態與慾望；夏宇的自由思考，借柴郡貓象徵流變姿態，拒絕固定真我，於邊界蹓躂以編織生活時態。 (閱讀更多)

陳栢青讀畢《虛度年華》，指出每篇文章皆以「距離代表作誕生尚有Ｎ年」作結，將作家生涯凝縮於「尚未完成」的懸置狀態——既是句點，亦是破折號。這種書寫揭露創作者的核心悖論：代表作既是永生起點，亦是創造力的終結預告，此後人生淪為「倒數與虛度」。書中選取28、33、46歲作為切入點，避免30歲的門檻壓力，反映當代焦慮，但當理解時間與作家之間的關係，才能理解創作。陳栢青直言《虛度年華》為讀者的報時器與愛的告白：透過詮釋作家人生，讀者以自身時間延續其故事，讓創作在敘述中重生，共同虛度時光。 (閱讀更多)

邱常婷讀杜正勝《物怪故事解：中國亙古流衍的心態》，指出物怪是「非常」的存在，源於人類對未知的恐懼與想像，根植於集體無意識或文化積澱的「常」被打破。這些看似怪誕的故事，實則承載著深層的文化密碼、社會慾望與歷史脈絡，是古人理解世界、傳遞知識的方法，甚至成為上位者政治操控的媒介。 (閱讀更多)

鴻鴻讀畢香港詩人陳滅《離亂經》詩集，認為陳滅有如當代的吟遊詩人，唱著失落的情歌。陳滅以中國詩詞修辭與西方電影技巧交錯，呈現一種華洋混雜的現代感，這本是香港城市及香港詩的本色，卻在新時代的碾壓下，成為身分的證明。鴻鴻指出陳滅以小寫的我單挑大寫的香港，因而許多句子、許多意象，都爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌。 (閱讀更多)