《外出偷馬》：並未被偷走的一生

2007年，挪威作家佩爾.派特森《外出偷馬》獲得都柏林IMPAC文學獎，被視為驚艷之作。今年因為改編電影獲得柏林影展銀熊獎再獲關注，這個月還在台灣上映，中文譯本也剛剛出了新版本，把這個冬天帶到挪威的幽冷中去。

想起十多年前一個初夏，我在奧斯陸和挪威的峽灣遊逛的時候，印象最深的是泠然飄至的雨，時緩時驟，不知所起。然後隔著雨霧，峽灣兩旁的森林深處一閃而過會有幾間木屋，泰然小隱，就如永遠存在一樣。

多年後，我在《外出偷馬》電影的地景裡完全感受到了這種北歐天地無情的永恆，就像導演漢斯.彼得穆蘭說的：「故事裡的角色不受外在影響，他們的困境和衝突與世界無關，因為他們被大自然緊緊包裹著（甚至是被吞噬）。這是大自然令人敬畏甚至害怕的部分，不是因為他很嚴酷，而是過於浩瀚、恆久不變，有時讓人難以承受。」

不過，電影裡幾乎沒有拍出來的，是纏繞主角傳德半生的，挪威的暴雨，在他外出偷馬失敗後下起的那一場，在他回到奧斯陸等不到父親回來時遇到的那一場。

「當然，他沒來。來的是等待長久的雨⋯⋯大雨從艾克伯格的山坡滂沱而下，湧上路右邊的鐵道，鐵軌消失在隧道裡再從左邊冒出來，所有的房子和建築都比原來的灰更灰，而後消失在雨裡，我沒了眼睛，沒了耳朵，沒了聲音，最後什麼也聽不見看不見。於是我停下來不去了。一天不去，兩天不去，三天也不去。彷彿一道簾幕降落下來。幾乎像是再一次的出生。顏色不同，氣味不同，看事情的感覺不同。不只是冷與熱之間，亮與暗之間，紫與灰之間的不同。而是我對我所害怕的和快樂的感受都不同了。」

佩爾.派特森原著小說的大部分內容都在電影裡得到忠實呈現，少數沒有，上述這一段便是。但這種死亡與再生感，滲透在電影空鏡頭裡的無數自然元素中，天地無情，卻又與人類的悲歡命運似有冥契。電影裡充滿夏天意象與冬天意象的轉化，但少年傳德1948年夏天挪威瑞典邊界森林裡所經歷的生離死別，奔跑的野兔、幽靜的馬匹、粉碎的鳥巢⋯⋯都一一呼應了他，並作為夏日之憶，在五十年後千禧年前夕的那個嚴冬安慰了他。

除了1996年的一場車禍，我們無論在小說還是電影都對1948年夏天到1999年冬天之間在傳德身上發生的事情一無所知。唯一「確定」的是他挺過來了，以他父親教授的生存意志，挺過了父親離家出走的傷害。

也許只是傳德自以為挺過了。就像在小說裡平淡寫來，電影裡卻拍得驚心動魄的：他與父親最後一次沿河策馬，以一己之力拯救他們漂放往瑞典出售的木頭那一段。幾乎賠上了十五歲的生命，傳德潛入冰冷激流中把堆積的木頭拉開，贏得父親的讚賞。

但拉得開的浮木和拉不開的心結恰成對比，我們知道因為季節不對，最後只有十分之一的木材到達瑞典。而且即使傳德證明了自己已經成為一個男子漢，他的父親也不會回來。是的，傳德已經盡力了，離家出走的父親是到達瑞典的自由河水，他卻是沉留河底的木頭。在河底的掙扎，依然以噩夢出現在六十多歲老年傳德的平靜隱居中，提醒他那個夏天並未過去。

我不過出去偷個馬而已，回來就發現被偷走了一生——「外出偷馬」對於傳德和他的同齡好友約拿，以及他的父親，都有不同的意義。傳德是無從宣洩的青春期衝動，他對奔馳的慾望和對約拿母親的慾望一樣具有神秘的夢幻性。約拿在弟弟拉爾司的悲劇發生之後去偷馬，則是對把自己壓得喘不過氣來的罪咎感的抵抗（捏碎鳥蛋則是約拿反諷上帝對待生命的草率），但最終抵抗失敗，暴雨懲罰了兩人。

關鍵是父親是真的偷馬，少年們不過是偷著騎一下。無論以「外出偷馬」作為二戰時父親在挪威反抗軍裡的暗號，還是作為父親與約拿母親的偷情隱喻，還是他真的把地主的馬偷了出來帶兒子進行最後的同行，父親都是一個凌駕現實之上的浪漫主義者、冒險的急先鋒。

最終是自由，豁出去的父親比傳德早了五十年選擇並獲取了自由。對此，傳德雖然受傷、遺憾，卻無比嚮往，因此他才會在五十年後學習父親離群索居。在這一點上，《外出偷馬》成為難得的一部不情感綁架父親的父子情電影，有著和東方類似電影很不一樣的明朗，前者裡，無人有罪。就像少年傳德對誤殺弟弟的拉爾司說的：這不怪你。

晚年重遇拉爾司，才挖出了傳德內心深處真正耿耿於懷的事：他在乎的是父親離開他之後，是否在約拿與拉爾司家度過了餘生。他讀了一輩子的狄更斯，教他自問：「如果我人生的主角不是自己？那麼誰代替了我？」是拉爾司嗎？還是約拿，甚至傳德的父親？——事實上，都不是，只是這種恐懼代替了被恐懼的生活本身。

相對電影的含蓄，小說裡更直白書寫對父親的感情，打從父親退伍歸來就是：「⋯⋯他的眼睛在搜尋我，我的眼睛也在搜尋他。我輕輕點個頭，他也點頭微微的一笑，一個只給我一個人的笑，一個秘密的笑，我知道從那一刻起，就只有我們兩個人，我們有了約定。」因此反襯出最後父親的負約更加殘忍。兩個男人的世界是自由親密的，也是矛盾危險的，一如漂木。

不過，在這個似乎以男人為主的世界裡，是幾個女人充當了扭轉事態的關鍵。1999年，千禧除夕，傳德的女兒突然來訪，迫使他走出一直的兒子角色——這裡電影的魔術顯現了，女兒從背影中回頭，恍惚間竟然是傳德暗戀過的約拿母親的樣貌，這個鏡頭比火車上恍惚是父親的男人更驚心。就好像傳德被偷走的半生不存在，短短春夢方醒而已——直到女兒向他說出自己從小也被感染了狄更斯那種憂懼，傳德方才明白自己的虛妄。

而在五十年前，另一個不起眼的女人突然在逆境中爆發出強大能量，那就是只出場過一兩次的傳德的母親。《外出偷馬》裡的金句：「痛和不痛可以自己決定」，這句話是父親在除草時說給他聽的，但證明卻是由母親的行為完成——明明失去丈夫又得不到合理補償，應該絕望無助的母親，卻在瑞典決定把微薄的賣木材收入用作給兒子買了一套成人西服。怨恨與愛的轉化，原來可以這麼輕鬆，父親未能承認的兒子的長大，母親直接替他賦形。

這樣一個母親的強大與另一個母親：約拿的母親一樣。雖然她們本質上是所謂「情敵」，但小說與電影都沒有呈現這一層意思，讓兩人在沒有交集之中超越了世俗的糾葛，各自從屬於各自的自由。她們和傳德的女兒，也因此成為在傳德的三個關鍵時刻喚醒他的命運女神。

這下我才明白故事的當下時間設定在千禧年前夕的意義。這是佩爾.派特森「給下一輪太平盛世的備忘錄」，告訴我們與自己的和解永遠不會太遲；告訴我們即使垂老依然有重新開始的權利；我們以為隨著一次意外而丟失的人生，其實如影隨形，誰也無法擄奪——即使是你的親人或愛人。