麥迪文揭Netflix製作原則 開場需有大場面、對白重提劇情要點 應對觀眾注意力下降

荷里活影星麥迪文（Matt Damon）與賓艾佛力（Ben Affleck）於1月中時為宣傳由二人監製及主演的Netflix新片《The Rip》，作客Podcast節目《The Joe Rogan Experience》。訪談中麥迪文談到Netflix為應對大眾注意力下降問題，提出的「製作原則」，包括打破傳統電影結構以及要求在對白中反覆解釋劇情，讓觀眾即使分心後亦能跟上劇情。

在Podcast中，麥迪文指出在戲院觀賞電影與在家中串流播放是兩種截然不同的體驗。他形容進戲院猶如「上教堂」，觀眾會在指定時間入場，且電影不會等人，觀眾傾向全神貫注；反觀在家看Netflix，環境充滿干擾，觀眾可能開著燈、面對小孩吵鬧，更甚者是習慣一邊看戲一邊滑手機。因此，Netflix 高層曾向製作團隊明言，為防止觀眾在電影開始後失去耐性而「轉台」，必須改變傳統動作片的敘事結構。

「我們以前學習拍攝傳統動作電影時，通常採用嚴謹的『三幕劇結構』，將最大的預算和動作場面放在第三幕的壓軸大戰（Finale）。第一幕有一段、第二幕又有一段，然後累積成一場最大、爆炸場面的第三段。這段通常亦是花費用最多金錢拍攝，這便是電影的結尾（Finale）。」麥迪文表示。他亦透露 Netflix 的要求截然不同，平台方會詢問：「能不能在頭5分鐘就安排一場大場面？」目的是為了在開場瞬間抓住觀眾眼球，迫使製作人將高潮前置。

麥迪文表示，Netflix為照顧那些「邊看戲邊玩電話」的觀眾，亦建議編劇在對白中將劇情重點重複提及3至4次，確保觀眾即使分心錯過畫面，仍能透過對白跟上進度。對於這種近乎「餵食式」的敘事手法，麥迪文擔憂這個做法會侵蝕電影敘事的藝術性，令創作者被迫將內容「低智化」。

不過麥迪文好友兼《The Rip》聯合監製賓艾佛力對Netflix做法有不同的看法，他認為優秀的內容無需刻意依賴這些手段，並舉例Netflix早前的《混沌少年時》（Adolescence）做法完全背道而馳。「《混》依然一樣好看，而且風格黑暗、悲劇之餘又十分緊張。」賓艾佛力又指《混》不乏長時間拍攝角色背影、車廂內一片死寂的鏡頭，完全沒有多餘的解釋性對白，卻獲得極高評價。雖然麥迪文指出《混》是例外，但賓艾佛力認為其證明出只要作品質素夠高，無需刻意迎合「短視頻世代」的注意力習慣，依然能吸引觀眾。

隨著社交媒體成為生活中的一環，現代人習慣了社交媒體以及短影片帶來的多巴胺刺激。近年心理學界提出的「抖音腦」（TikTok Brain）現象，正正解釋了為何 Netflix 需要採取如此極端的手段。此現象指大腦已適應了短影片平台演算法精準推送的「間歇性變動獎勵」，導致前額葉負責專注的區域功能減弱。

史丹福大學精神病學及成癮醫學教授 Anna Lembke 在其著作《多巴胺國度》（Dopamine Nation）中，更將智能手機形容為「現代的皮下注射針頭」，全天候向大腦輸送「數位多巴胺」。當觀眾習慣了這種高頻率的化學刺激，大腦便難以忍受節奏較慢、多巴胺釋放較少的長篇電影敘事，這迫使串流平台不得不在內容製作上作出妥協。

無可否認，在社交媒體與短影片的演算法下，現代觀眾的專注力已被其導致注意力下降，大腦又習慣持續而短暫的快感，令人難以長時間靜下心來。Netflix 的「防分心」策略，或許正是商業計算下對這種「速食文化」的無奈妥協。不過，誠如賓艾佛力所言，一部優秀的電影，其劇本的張力與情感的深度，足以讓觀眾自願放下手中的智能電話，重新投入到那兩小時的光影世界之中。畢竟，能夠戰勝多巴胺成癮的，往往是那些觸動靈魂、讓人屏息以待的好故事。