浸大人文及創作系副教授唐睿與雷暐樂相識於 2017 年。他形容雷暐樂在芸芸學生之中，是「最讓人期待的一位」。從課堂內外討論詩歌、散文與小說，到後來在各大平台發表作品，再到文學獎與跨界創作，唐睿見證著他從校園寫手，逐漸成為活躍發表作品的年輕作家。雷暐樂把這段創作歷程結集成《對面海》，唐睿為其寫序，尤其留意到雷暐樂筆下反覆出現的「中間狀態」：人物不斷移動，卻彷彿從未真正離開；城市既熟悉又陌生，隧道既意味告別，也是通往未來的唯一路徑。

姚慶萬傳來雷暐樂的《月光效應》詞評，指出歌詞刻畫人們在荒謬世界與創傷下陷入的「失語狀態」，卻不以虛假的正能量粉飾太平。姚慶萬認為雷暐樂以「吻吻這咀咒」接納痛楚，並借宇宙視角縮小個人苦難，強調心中微光之價值，藉此鼓勵聽眾溫柔地接納傷口，學習與痛楚並肩同行；只要死守心底那簇微光，便能帶著咀咒勇敢前行，最終敞開心扉，擁抱星空與世界送贈的溫柔。

香港獨立書店序言書室於7月1日在社交媒體表示，貓店主未未離世。消息傳出後引來文藝界人士紛紛發文悼念，當中有洛楓、彭礪青、李顥謙、雷暐樂、麥秋，讓我們一同懷念這位閱讀無數書籍、默默守護序言書室的店主，為牠致上深切的哀悼。

香港詩人池荒懸早前推出新詩集《閒物廢歌》，輯錄2016至2023年間沉澱所得的選詩，關於鄉愁、命運、閒物、家族、塔羅、音樂等。在新書講座中，由評論人鄭政恆與池荒懸對談，由填詞人雷暐樂主持，談及《閒物廢歌》的去留母題和過往詩集裡不容忽視的主題——與父輩的牽連。除此之外，池荒懸也分享出版第二本詩集後，開始思考「本土詩」的核心，也嘗試向廣東話的音樂性探問，於是他參與不同計劃、接觸不同藝術媒介，成為創作養份，轉化成觸及面廣闊的《閒物廢歌》。

在書寫前，雷暐樂嘗試思考本文的意圖，亦即「關於表演書寫，三種可能的意圖」的意圖。但只要把它書寫下來，這就成為書寫本身，所以書寫的意圖無法說起，因為它可能並不存在。不過我們可以想像活在時間之上，時間因而將我們載往遠方，使一切發生過的事都變得零碎和模糊；那麼作為觀者，書寫非關表演的可能，又是否存在？譬如在記憶裏，蒐集計劃過程中產生的每段書寫，重現表演或表演以外的，也許有一絲可能，得以講述一切到底發生過什麼事。

讀畢《為光音作證——潘源良香港誌記》，讓雷暐樂意識到自己與對方橫跨三十八年的浪漫聯繫。潘源良的經驗之談，跟余家強文筆相輔相成，但凡對電台、電視、電影、流行音樂、體育評述、文化研究甚或香港史等稍有興致的讀者，拜讀此書自會津津有味。

在城市的不可測中，行行重行行。那麼刻意過好每天，那麼刻意選擇那首不得已一再循環播放的《絕》，卻無法馬上記得歌詞，取而代之，留下一個個遺民般的名字。文字未必擊出什麼啟迪哲思，也不一定能安慰任何生靈，但所有遺失的東西，將散落四周，一如既往。