讀徐竟勛的詩集《无咎之年》，評者雨曦一開始就說：寡淡是對他的第一印象，像期待許久的川菜，打開卻是一碗開水白菜。但清淡的湯也有味道。〈寨城〉寫早已清拆的九龍城寨；〈幽靈香港〉裡，評者不敢猜想那個幽靈是誰，是詩人？是香港？還是他身處的香港？ 《无咎之年》分成兩地：陌生地（香港）、流刑地（台灣）。雨曦說，詩像一列列地鐵，所到達的是更遙遠的地方。在變化、遷徙的日子裡，詩是一種保留形式，「就算經歷太多失去、清除、消失，但遺留的仍會有人惦記，會有人紀錄，有人修補」。

面對香港新詩遭學術體制邊緣化，作家曾繁裕號召同仁，深度研究西西、也斯、蔡炎培等八位先行詩人，結集成《既濟未濟：香港新詩先行者論集》，並於上月舉行「刻舟之後，同舟共賞」新書發佈會暨讀詩會。會上一眾學者分別探討劉火子與楊際光的開拓、流徙與純境；西西、也斯及鍾國強詩作中的日常肌理與後人類中心主義；以及蔡炎培、關夢南、王良和在生活擊打中前行的本土經驗，此彰顯香港新詩對漢語現代主義的獨特貢獻。

位於西九文化區的M+博物館於今月25日起，在「焦點空間」舉行「致電一首詩．香港」 ，邀請30位來自不同世代的香港詩人及音樂人，以廣東話、英語及普通話朗讀與錄製30篇詩作，觀眾可到訪展覽空間的電話雕塑裝置，又或可致電+852 3009 9386隨時隨聆聽詩歌。這次展覽陣容涵蓋本港文學界的重要代表，包括北島、西西、也斯（梁秉鈞）、黃燦然、廖偉棠、洛楓、飲江、江逸天及黃衍仁等人。在世的創作者親聲錄製了自己的作品，而已故詩人的經典作品則交由他人代為演繹。

寧霧傳來美國桂冠詩人羅伯特·哈斯〈微弱的音樂〉詩評，指出哈斯在詩作講述一個失戀男子嘗試輕生的故事，揭示出人性的自私與痛苦，繼而轉化為恩典般的洞察。寧霧認為，哈斯藉此詩揭示出「首先有自我，然後是磨難，然後是歌唱」的主題，即使面對世界的苦難，將痛苦化身為藝術與詩句，跨越時空與人種，形成經久不息的迴響，為世人帶來微弱卻不卑微的恩典。

寧霧傳來美國桂冠詩人羅伯特·哈斯〈在拉貢尼塔斯沉思〉詩評，指出詩作開首從關於「思想與失去」的詰問出發，探討了柏拉圖理型論與現代詩學對「概念」與「實物」的兩種迥異看法。寧霧引述維根斯坦、威廉斯、米沃什等人的思想與詩作，闡明哈斯如何遠離抽象，親近具體可感的日常，並在其中發掘神聖與詩意。寧霧認為，此詩最終達成了詞語與物象、靈魂與肉體的和解，並指出詩歌的本質是作為記憶的載體，為所有終將逝去的美好事物吟唱溫柔的輓歌。

鍾國強傳來悼文。瘂弦在他心中是那一代台灣最好的四位詩人之一，隨著瘂弦離去，光照一代詩歌的輝煌終告正式謝幕。他認為紀念瘂弦最好的方式，便是重讀瘂弦的詩。當中除了欣賞他用力猛厲的後期作品外，還特別偏愛他前期的詩。那時期的詩如〈野荸薺〉、〈秋歌〉、〈春日〉，建立了屬於自己的節奏與韻味。鍾國強認為瘂弦在這時期所試驗的詩語言追求一種變化與彈性，讓語言變得更富表現力。瘂弦雖然很早停筆，但在台港兩地影響深遠，包括蔡炎培、也斯等人。他們不會無語而去的。他們留有詩和傳承。