美國紐約獨立出版商No More Rulers，近日出版及發行了艾未未的新書《Ai Weiwei Handbook》，由作家Larry Warsh 編輯、西雅圖藝術博物館福斯特基金會中國藝術策展人、華盛頓大學副教授Foong Ping 撰文。書中回顧艾未未的創作軌跡，橫跨雕塑、攝影、電影、建築及社交媒體，並收錄了六十九幅彩色影像與二十一幅黑白相片，藉由該書作為讀者認識艾未未的入門指南，了解其藝術理念與行動意義。

專欄作家杜杜近月出版新作《兩地相思》，集結他曾於《明周》專欄發表的六十三篇散文，書寫他來回香港和紐約兩地， 以食物相思。在〈羅宋湯〉中，杜杜回朔了自己中學時期對羅宋湯的淺碟橙紅記憶，表示移居紐約後，希望把羅宋湯的真味探個究竟。藉由黃仁逵的〈羅宋裂痕〉以及黃宗江〈羅宋菜湯〉的文章對比了香港、紐約和上海的羅宋湯風味，探討其起源與多樣性，更揭示這些看似「不正宗」的湯品，其實都承載著各自獨特的「相思」，體現出羅宋湯包容百味、因時因地而變的本質。

《紐約時報》近日聯繫超過500位影視產業中最具影響力的人物，邀請他們從2000年起嚴選心中的至愛，評選出21世紀100部最偉大電影，以梳理千禧年後電影藝術的軌跡。南韓導演奉俊昊的《上流寄生族》榮登榜首；華人導演則有兩位共三部作品躋身前二十名，其中王家衛的《花樣年華》作為香港唯一代表，位列第四；李安憑藉《臥虎藏龍》及《斷背山》位列第16及第17位。

藝術不僅能觸動人心，還能以其獨特的呈現方式，引導觀眾反思社會議題。近日，中國當代藝術家艾未未將在紐約羅斯福島的富蘭克林·D·羅斯福四自由公園推出全新大型裝置藝術作品《迷彩》（Camouflage），探討社會正義與自由等重要主題，並希望引發觀眾思考「脆弱與保護、真相與隱瞞，以及全球暴力衝突的深遠影響」。

紐約是許多藝術家夢寐以求的世界頂峰城巿，許多藝術家在紐約掙扎求存、浮游向上；而香港的新媒體藝術家李天倫（Otto Li），在紐約駐留六個月，則有不一樣的體驗。日本當代藝術教母草間彌生，在自傳中曾記述過她在紐約的慘綠青春：窮到幾乎沒錢吃飯（紐約食、住都貴），日日窩在狹小的住處瘋狂創作，要活下去就非要成名不可——這是紐約著名的殘酷。而李天倫駐留紐約六個月，則是因為得到亞洲文化協會的資助，於是得到一段幾乎是放假、休息的時光。「紐約和香港的生活節奏其實相似，但始終紐約有著美國東岸那種包容和多元性，相反香港選擇的空間愈來愈小。」