讀詩三首。陳謨傳來〈碎信機（低配版）〉一詩，以在碎信機點擊刪除與染白中迷失自我，揭示體制機器對個人主體與歷史記憶的無情絞殺；隨便在〈寓所刻度〉透過描寫豪宅牢籠裡被歷史幽靈入侵，丈量那場靜態而漫長的歷史流亡；林英華的〈海邊植物〉則以沙粒入血的痛覺，刻劃出女性在剝奪與依附之間的邊界異化。

讀詩三首。王兆基傳來〈抽水賦〉以黑色幽默諷刺網絡將死亡奇觀化，批判人們藉悲劇「抽水」博取關注的虛偽與麻木；王培智的〈信則有〉描繪壓迫時代中，人類即使身處在荒謬與毀滅的輪迴之中，仍悲壯刻下相信未來的信念；林英華在〈人魚公主入海守則〉一詩中，借童話隱喻移民或流亡時，人們為求生存須斬斷根脈、禁絕鄉愁的犧牲和適應。

紀錄片《給阿媽的一封信》（A Letter to A’ma）源自於導演陳慧齡在2004年任職高雄女中美術老師時給學生的一份課業。「我們從一張臉開始練習起。從今天開始，大家可以回去找阿公阿媽，跟他們聊聊天，收集他們的生命故事。」這是紀錄片的開首，亦是陳慧齡與她的學生決意踏上電影之路，用影像去找尋自我認同的開端。

從香港抵達花蓮，展開新生活的林英華，最初以為跑到山裏去，河裏去，逃離了高樓大廈，市聲車聲，去到一片澄明而完整的天空，便會懂得什麼是逍遙。原來不是的，執念只會更重。二戰時花蓮有大量的防空洞，供當時的軍兵和民眾躲避美軍的空襲，「現在大多數都已經拆毀了，花蓮港那邊還剩一個『海角防空洞』，蠻小的，不值得參觀。」