歷時十年製作，由張婉婷執導的紀錄片《給十九歲的我》，於2023年因倫理爭議暫停公映，而近日電影因被爆出計劃參與意大利烏甸尼遠東電影節（FEFF）再度引發大眾爭議。英華女學校、張婉婷及其電影團隊、電影發行商高先電影相繼發出聲明，英華女學校董事會亦向學校全體師生及家長致函澄清，令事件演變為各執一詞的羅生門。本文寫於事件塵埃落定之後，意在紀錄事件及相關的討論，為歷史及文化留紀錄。

荷蘭媒體理論家赫特．洛芬克（Geert Lovink）著作《困在社群平台》繁中版於去年年未推出，並在近月到訪台灣舉分享會，與聽眾一談交媒體的本質。會上，洛芬克以「鴉片」與「錘子」為喻，批判當代社交平台讓人成癮、陷入內爆，繼而主張應將社交網絡視為工具，用以達成特定目標，使用後即擱置，而非如平台邏輯般要求用戶永遠在線。洛芬克認為解決之道應是推廣Fediverse或Signal等應用程式，拾「組織」的動能，透過建立更分散、自主的網絡架構，讓溝通重新服務於共同的行動目標。

創刊近二十年的香港知名文學雙月刊《字花》，近日因第118期雜誌封面選用了一張在大埔宏福苑悼念現場拍攝的、未經當事人同意的年輕男生流淚特寫照，繼而引起文學界、出版界及廣大讀者對媒體道德底線的質疑。隨後香港獨立書店「序言書室」在社交媒體宣布該期刊物不再販賣，並交代了不作販賣之原由，令事件一再發酵。本文寫於具體人事處理塵埃落定之後，意在紀錄事件相關之深入討論，為歷史及文化留紀錄。又藉由本文梳理事件脈絡，邀請到資深傳媒人、評論人朗天以及香港新聞與傳播學者、中大新聞與傳播學院李立峯教授接受訪問，並引述多方人士的觀點及看法，剖析爭議背後所反映的媒體倫理問題、新聞與文學媒體分野、編採自主權界限，及工作倫理等議題。

香港哲學學者張燦輝作為現象學家，認為「攝相」一詞更能精準表達英語「Photography」，結合現象學哲學理論，思考攝影藝術，在台灣再版作品集《攝相現象學》。臺南藝術大學副教授龔卓軍為他作序，認為他對於「為何要攝相、如何生產與使用相片」的關注，遠遠超過「如何拍出好相片」，而當中的相片形成了個人與集體記憶場域的脈絡。

韓國導演李滄東的作品往往表現出對底層小人物的關懷，其經典電影《薄荷糖》、《綠洲》近年在台灣重映，引起熱烈迴響，也促使李滄東的創作被接連出版。回顧一年內，亮光文化推出李滄東小說《燒紙》、《鹿川有許多糞》，馬可孛羅則出版劇本書《生命之詩》以饗讀者。Openbook特邀《生命之詩》譯者胡椒筒執筆，為讀者深入介紹李滄東的家庭成長背景，從教書、寫作到拍電影，甚至意外出任長官的人生轉折，也分析他如何透過作品對命運與人性困境不間斷的叩問。

城市當代舞蹈團即將上演《棕色》一劇，尹水蓮教授形容，劇中的舞者，宛若大樹分杈出來的樹枝。他們動作一致，一同傾斜身軀，一同背着手、小踢腿。他們膝蓋微曲，保持彈跳，讓身體上下擺動。背景音樂由金在德本人創作，以弦樂器與打擊樂器組成一闕混合曲，造出敲木般的聲音，慢慢把氣氛推上高潮，然而這種重複的節拍和旋律，卻不斷地阻撓音樂演得過於戲劇化。作品有部份元素來自傳統音樂和舞蹈，像韓國的巫俗舞salpuri的步法以及小鼓舞chaesangsogochum中的反覆彈跳，而聲音則近似牙箏ajaeng（七弦低音樂器）和韓國傳統鼓buk。

日本攝影大師森山大道充滿傳奇色彩，導演岩間玄透過這部紀錄片，細緻刻劃其創作歷程，記錄了2018年森山大道首部攝影集《日本劇場寫真帖》「復活版」的製作過程，藉著重構這本包含149張大作的經典攝影集，回顧森山大道過去五十年的人生、作品、靈感與感受。