譽為華語電影界「金牌製片」與「香江才女」的資深電影監製施南生，於7月13日晚在養和醫院與世長辭，享年75歲。由她一手創辦的「電影工作室」隨後發表聲明，證實施南生於當晚8時51分在至親陪伴下安詳離世。前夫兼多年親密戰友、著名徐克導演連日來寸步不離，並於深夜步出醫院向傳媒交代後事，表示：「她與家人一直都好感激大家對她的關注、支持及祝福，佢希望大家對她的離別、難過和思念，變成一種力量同溫暖去接受她的告別，希望她安息，她的精神永遠同我們一齊。」

早前法國影壇爆發一場針對媒體巨頭的抗議風潮，最初由逾600位法國影人於《解放報》（Libération）發表聯署公開信，反對保守派傳媒大亨雲遜·波洛雷（Vincent Bolloré）全面收購當地第三大院線UGC的計劃。然而，隨着Canal+集團行政總裁針對發聲人士高調下達「封殺令」，激發業界更強烈的反彈，令聯署的人數迅速激增至逾2000人。信中警告，若任由具極右政治背景的財閥蠶食電影業，勢必令電影作品走向單一化，甚至演變成對社會集體想像力的「法西斯式思想接管」（fascist takeover of the collective imagination）。

陳子雲傳來《徐克：創奇之氣》書評，指出全書巧妙交錯影人訪談與影評，猶如考察「地質年代」般，層層勾勒出徐克的創作軌跡。陳子雲以《蝶變》的科幻武俠實驗與《第一類型危險》的時代焦慮為例，探討徐克如何游走於商業算計與作者叛逆之間，屢屢推演技術與類型的極限，展現其獨步影壇的「創奇之氣」。徐克的影視生涯難以被單一標籤定義，其創作核心正是「善變」與「矛盾」，令陳子雲深信其經典之作，正是從矛盾中誕生。

由香港名導邱禮濤編導並自資拍攝的懸疑犯罪劇情片《我們不是什麼》，自4月3日正式在港上映以來，憑藉深刻的社會洞察力與震撼的敘事張力，贏得影迷廣泛讚譽 。電影於第50屆香港國際電影節首映，並在「觀眾票選大獎」中，擊敗《超風》、《大濛》、《寂靜的朋友》等多個海內外佳作榮獲冠軍寶座，無疑是今年香港影壇最具話題性的現象級作品。

第50屆香港國際電影節（HKIFF50）於1月29日公布金禧誌慶的焦點影人，為中國第六代導演的領軍人物賈樟柯。他以獨樹一幟的寫實美學，呈現城鄉變遷與社會轉型下的民生世情，在國際屢獲殊榮。在焦點影人回顧展將放映賈樟柯執導的作品，出版專題特刊，他亦應邀出席香港名家講座，分享創作心得。

美國亞裔獨立電影與紀錄片界的傳奇人物、著名導演及教育家崔明慧（Christine Choy），於2025年12月7日在紐約曼哈頓寓所於睡夢中安詳辭世，享壽72歲。家屬表示將於新年後舉行追思會，以緬懷這位終生致力於反抗種族歧視、壓迫與社會不公的傑出電影人。崔明慧的電影生涯橫跨半世紀，執導、製作及攝影的作品超過八十部。她始終堅持以鏡頭直面社會不公，揭露系統性種族主義與邊緣社群的生存困境。在其眾多作品中，崔明慧最著名的作品非與Renee Tajima-Peña共同執導的《誰殺了陳果仁？》莫屬。該片不僅榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名及Peabody Award，更被視為美國亞裔民權運動的歷史基石，促成了泛亞裔身分認同的覺醒。

由「巴勒斯坦電影工作者」（Film Workers for Palestine）組織發起的連署行動，已集結超過四千名國際電影界的演員、導演及製片人，共同承諾將拒絕與他們眼中「共謀對巴勒斯坦人民進行種族滅絕和種族隔離」的以色列電影機構合作。截至17號晚，逾4500位電影人已加入連署行動，當中包括 Emma Stone、Joaquin Phoenix等知名演員、導演等。

「第十八屆亞洲電影大獎」於昨晚（16日）在西九戲曲中心舉行。今屆有來自25個國家及地區共30部電影，將角逐16項大獎。今屆獎項十分平均，由香港電影《九龍城寨之圍城》、韓國電影《破墓》、印度電影《桑托什》一同獲得2個獎項，成為今屆贏家。「最佳男主角」由香港影帝劉青雲憑《爸爸》奪得，「影后」則由印度演員Shahana Goswami奪得，印度的導演Payal Kapadia則以《憑著光的幻想》勇奪「最佳電影」。

香港藝術發展局主辦的「第十八屆香港藝術發展獎」頒獎禮，昨日（11日）於香港大會堂舉行，共頒發了31個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由著名演藝及戲曲界全才藝人汪明荃獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為世界知名男高音歌唱家莫華倫、資深電影製作人吳思遠及國際建築師嚴迅奇。 文學藝術獎項方面，「藝術家年獎」由香港浸會大學中文系教授、作家葛亮奪得，「藝術新秀獎」則從缺；藝術評論獎項方面，「藝術新秀獎」由去年的文學藝術新秀獎得主、香港浸會大學中文系助理教授、作家曾繁裕奪得，「藝術家年獎」則從缺。而由香港文學館有限公司所舉辦的「虛詞無形YouTube頻道」亦獲藝術推廣獎，這是香港文學館有限公司第四度得到此獎項。

第75屆康城影展得獎名單日前揭盅，亞洲電影榮獲多項大獎，宋康昊憑日本導演是枝裕和首次執導的韓語電影《孩子轉運站》，成為韓國首位奪得康城影帝的演員，第四次入圍康城主競賽單元的朴贊郁，亦憑《分手的決心》奪得最佳導演，讓韓國電影人成為今屆焦點。

香港導演唐藝的短片《天下烏鴉》，以黑色荒謬手法諷刺色慾横流的社會，成功在三千多部作品中脫穎而出，奪得「最佳短片金棕櫚獎」，揚威海外，成為香港首部短片在康城影展獲此獎項，並讓香港電影人再次成為國際焦點。

李駿碩的《濁水漂流》風格較前作《翠絲》沉穩和平實，但作為講憤怒與尊嚴的電影，劉建均則認為李駿碩在駕馭文本方面非常疲弱，出現了「離地部分」勝過「貼地部分」的局面。他試圖用憤怒凝聚劇中群體，可是角色為權益集體行動的場景不多，令主題淪為展示個體日常生活的障礙。

今屆香港國際電影節踏入尾聲，其中「焦點影人」導演關錦鵬的回顧展，放映他從影至今的13部作品，包括《阮玲玉》的「修復導演版」，關錦鵬早前也有出席映後座談，更不忘勉勵一眾年青導演。

出身名門正宗的劉家良或是最後一位「一代宗師」，有別於一般武師導演，不只是為了電影而打功夫，而是為了功夫才拍電影。這種骨子裡的武者精神，使他的作品有別於任何功夫電影，他在一次訪問中便這樣說道：「我拍電影係一個宗旨，就係發揚武術。」