曾友俞傳來《別問我是誰》影評，以網絡虛擬（virtual）與文本虛構（fiction）的微妙界線為切入點，叩問當電子訊號構築的謊言滲透肉身真實時，「人格」究竟是實存的 personality，抑或僅是可替換的面具。戲中女主角 Claire 在「被遺棄」的恐懼與「人格自殺」的罪疚感中掙扎，揭示出社會結構與個人創傷的交織。最終，心理醫師的關鍵揭露與 Claire 的再次致電作為結局，打破單一結局的框架，讓她從受害者蛻變為自覺行動的主體，令這部「不必被確定」的故事，擁有新生的可能。

針對席捲全球的韓流現象，許景雅指出《韓流憑什麼！》一書跳脫了過往僅歸因於政府「大撒幣」政策的簡化觀點，轉而從歷史與文化研究視角進行批判性審視。書中強調，韓流成功的關鍵在於民間互動、共創文化與數位平台的擴散；無論是偶像產業或網路連載，均體現了閱聽眾積極參與的動態過程。許景雅認為，該書不僅是歷史紀錄，更揭示出韓國如何歷經後殖民時期的自我探索，從而確立文化自信。韓國成功將「被展示的文化」轉化為具主體意識的「文化品牌」，並重新定義了屬於自身的美學價值與精神內涵。

紀錄片《尚未完場》以香港文藝拓荒者、猶太籍娛樂大亨歐德禮和皇都戲院為主角，鄧小樺看了兩遍都有些微落淚。因為當中描繪了「大初戀時代」的五十年代，蘊含著混雜而具有無限可能的生命力，並且電影旁及到歐德禮參軍二戰、與妻子救濟戰俘的故事同樣動人，而戰後的他卻成為娛樂大亨，這種難以言喻的夢想有巨大劇力。她最後歸結：雖然那些史實既遙遠陌生，且不為我們所知，卻又讓我們由血液裡生出一種共同體的認同，是為一種香港精神。

危機中能照顧好自己，好好生活，已是福氣，未必會想到同一社區內，不同的族裔群體過得如何？浸大人文及創作系上月舉辦名為「危機中的蛻變：看（不）見的少數族裔」的展覽，正是為了展示香港少數族裔社群在疫情下的生活經驗。

香港文學生活館早前於一拳書館舉行的對談講座，請來黃嘉瀛擔任主持，與作家李智良及音樂人黃衍仁，以「城市的聲音，他者與主體」為題，談論聲音以至噪音在城市裡的功能，以及主體如何以藝術再現或觸摸邊緣的他者。

當代舞的主題空間，讓藝術家以他／她選擇的方式，描述大歷史以外的個人史，尋找書寫平權的可能性。但基於媒介差異，自傳式舞蹈的成立可能比自傳寫作或自畫像困難得多。