
《牛來》從粗糙畫面、緩慢配音到令人費解的對白,本來都是觀眾避之則吉的元素,爆紅後卻反過來成為賣點。作者 SC 從經濟學的「吉芬商品」談起,再借拉崗的「不受騙者犯錯」、班雅明的「靈暈」與卡夫卡筆下沉默的海妖,分析《牛來》如何從一部電影變成任人投射意義的文化現象。當 AI 可以大量生產看似精緻的內容,一頭粗糙、笨拙、難以複製的「牛」,反而因其不完美而顯得獨一無二。而作者進一步追問:當草根、母愛、反荷里活、電影審查乃至成功學都能被套進《牛來》,我們究竟是在觀看作品,還是在作品留下的空白裡,看見自己想相信的東西?

中國國產3D動畫電影《牛來》早前因製作粗糙、劇情荒誕意外成為網絡熱話,首9日票房僅約 7000 多元人民幣,卻在迷因與獵奇式觀影推動下急速翻身,至 9 月 15 日,票房已突破 6800 萬,被網民戲稱為一場「全民行為藝術」。為此,虛詞編輯部組成4篇《牛來》小輯,從現象、觀影文化與藝術制度重新觀看這場網絡狂歡。虛詞編輯部梳理《牛來》由票房慘淡到逆勢爆紅,以及突然結束院線放映的始末;作者 SC 從「吉芬商品」談起,認為 AI 可以大量生產看似精緻的內容,一頭粗糙、笨拙、難以複製的「牛」,反而因其不完美而顯得獨一無二;李照興則指出,《牛來》未必「特別爛」,其粗糙質樸的錯位感恰好迎合觀眾反叛主流商業片與獵奇的心態;而盤柳儂追問的是,當「醜」與「藝術」本就取決於制度及觀看框架,真正值得警惕的,或許不是電影究竟有多爛,而是當一切荒誕皆可成為商品,「越界」與批判又還剩下多少可能?