1789年，工業革命席捲英國，詩人威廉．布萊克有感社會混沌，創作出《天真與經驗之歌》。詩集以兩種截然不同的聲腔，詠嘆同一個世界——讀者既聽見牧羊人的笛音，也耳聞年輕娼妓的詛咒；看到孩童眼中的光，也目睹倫敦街巷的暗。幾個世紀以來，人們習慣將「天真」與「經驗」視為人生的兩端，彷彿人必然從純真走向世故。然而在對立的兩端之間，還有什麼可能？「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的委約新作之一，由作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑與合唱指揮及音樂家劉卓熙首度聯手，以布萊克這部詩集為藍本，創作《兩忘詠》跨媒介作品，嘗試用聲音、影像及空間交織出當中的可能。

黃榮祿及譚之卓的形象能對照文本中的父角與少女，近尾聲一段，他們緊貼木壁，想要相互控制，於是輪流把對方的肢體壓在光滑的壁上，捽出吱吱聲。然而除了這段，不見兩位關係，並非必然指對應文本角色那種有情節的關係，而是不見舞蹈上的關係，像是兩人各自思考何為美的頓悟，便放上台各說各話。

在劇場出身的袁曉嵐、謝昊丹，與在建築系畢業的林入，策劃了超過一年的「織梭跨媒介文化計劃」，讓文學、視覺藝術、劇場、建築背景的藝術家，一起思考以創作回應當下，論述真實的香港故事。作為計劃的成果，今個月他們在牛棚舉辦《並置的聲音》藝術展覽、展演及工作坊。袁曉嵐說她想知道，「不同媒介的藝術家，共同面對此刻的香港。他們由衷想講的一件事，會是甚麼呢？」