劉政熙傳來《重置陌像：夏碧泉的版畫實踐》藝評，指出《重》以悄然姿態，回溯著人與圖像之間原初、本真的關係，而夏氏以現成物拼砌的「母版」，藉此探討圖像生產、物質記憶與城市現代性。劉政熙認為夏氐的作品實踐迥異於斯佩羅的影像批判，轉而強調材質的感官融合與後設歸檔，又擺脫傳統框架，彰顯母版的親密與生命力，呼應本雅明對機械複製的反思，以及貝爾亭的圖像人類學觀點。策展讓母版擺脫附庸地位，如圖騰般與觀眾建立親密連結，在影像泛濫的當下，開闢出重溯物質記憶與靜思的空間。

也斯當年留下「香港的故事，為甚麼這麼難說？」一問；陳冠中則回應其實不太難說，反正「甚麼都沒有發生」，並指出香港有時更可以成為一種方法。在定位的問題上，香港似乎總是曖昧難分。事過境遷，站於當下視點的我們，可以從何回應？張歷君的最新文學評論選集《文學的外邊》便嘗試回應這個問題，他從自身的成長經歷和版圖建構出一個香港，並以香港文學、二十世紀華文文學和世界文學等三個領域的評論文章，展示這二十年來穿針引線編織而成、屬於自己的文學圖景，以及對認同的反思和理解。

盧麗斯傳來《行走的姿態》詩評，指出施勁超首部詩集《行走的姿態》以漫遊者的視角遊走於生活、世界與語言之間，觀察現代社會的人性、資本主義與自由。詩人如本雅明所述的「漫遊者」，以悠閒姿態漫步紛擾世代，從烏克蘭戰火到香港街景，批判偽善與資本異化。盧麗斯認為詩集分五輯，由外至內，從全球廢墟到在地日常，展現深刻反思，在〈烏克蘭農場大蛋〉中諷刺偽善者的自鳴得意，在〈過香港仔華富邨〉中凝視都市失序與人性疏離。

勞緯洛藉著今期《無形》「◯」的主題發想，重思本雅明如何被布朗基事件啟發，去處理尼采永恆回歸問題的進路。文中闡述了本雅明在《拱廊街計畫》如何從沉悶經驗思考永恆回歸，發現唯有縱深永恆回歸，處身廢墟的歷史意識方能覺醒，終末論與時機學在彌賽亞時間佈置之中，可以辯證地統合。勞緯洛亦引入迴圈轉向 (recursive turn) 的解讀可能，推論出本雅明的永恆回歸時間佈置中，物本身構成了具備雙重運動的迴圈，並建立起一道提供偶然區隔 (contingent distinction) 的環狀虛線，物的能動性在此終獲挽救。於是，所有企圖恢復過去、立足現在，並且指向未來的思考，都是災異的思考；我們在終必毀滅的宿命中，救贖會以彌賽亞現時的方式，殘碎又圓滿地臨到。

傳說中的巨蟹男，幾乎是無可挑剔的物種。專一、溫順、顧家，長踞暖男榜的三甲位置，卻沒有多少人認清巨蟹男的真身：長不大的男孩，永遠想著媽媽。趁著巨蟹週期剛剛完結，我們回顧了幾位巨蟹才子的代表（其實巨蟹才子真心多，但我們只精選幾個）。看看這班獨領風騷的蟹男，如何活在不解的戀母情意結中。