小時候讀《木馬屠城記》，英雄以木馬奇計贏得戰爭；接着翻開《奧德賽》，等待他的卻不是凱旋歸家，而是一場漫長、殘酷，甚至近乎被詛咒的漂泊。為甚麼一個打勝仗的英雄，偏偏不能回家？ 暨南國際大學歷史系副教授翁稷安從自己的童年閱讀記憶出發，重新追索《奧德賽》數千年來如何被不斷轉譯：從但丁、丁尼生、喬伊斯，到《女巫瑟西》與《潘妮洛普》，再到荷里活電影、美國南方公路片、日本漫畫、太空歌劇，甚至布袋戲，這部史詩一次次被不同時代改寫。

香港比較文學學者、前香港科技大學人文學部副教授陳麗芬觀畢大熱電影《奧德賽》，指出導演大膽將荷馬史詩現代化，將原著複雜的奧德修斯重塑為因戰爭創傷而失憶的懺悔者，並把木馬屠城詮釋為毀滅文明的道德寓言。路蘭的創造性「誤讀」雖易惹來違背原典的批評，但陳麗芬認為若回歸電影本身，其雅俗碰撞與時代錯置反而營造出強烈的戲劇張力。加上路蘭堅持以膠片實景拍攝對抗數碼洪流，既捍衛戲院無可替代的沉浸體驗，隱喻「電影」自身的歸家之旅，其借古喻今的反戰視角，呼應當下社會面臨文明崩壞的敏感神經。

易山傳來《奧德賽》影評，指電影看似是經典英雄回歸之旅，但其實更像是一場士兵經歷戰爭殘酷後的創傷後遺症（PTSD）。奧德修斯歸途中反覆面對救不了戰友的內咎、忠義兩難的抉擇，以及信念被命運擊垮後的自我質疑。導演Nolan在戲中細寫「木馬屠城」如何打破道德底線，這種反思正與前作《奧本海默》如出一轍，引伸出無論古今，只有真正具備良知的人，才會在觸碰人性底線後，展開一生無法逃避的懺悔與救贖之旅。